画家生涯：传统中国画家的生活与工作

　　三联简体版新序
　　英文原版序
　　第一章 调整我们对中国面家的印象
　　关于郏旼的个案分析
　　绘面的业余化
　　后期鉴赏活动的影响
　　重新解读画作：应景之作
　　重新解读画作：山水画和手卷
　　第二章 画家的生计
　　图画的用途
　　获取一幅画作之一：委托和书信
　　获得幅画作之二：中间人和代理人 
　　获取一幅画作之三：市场和画室
　　买画付款的方式之一：现金支付与价格
　　买画付款的方式之二：礼物、服务和恩惠
　　买面付款的方式之三：盛情款待寓居面家
　　幕府、画院、女性画家
　　第三章 厕家画室
　　顾主决定权的比重
　　情非所愿的画家
　　不满意的顾主：待审批的稿图
　　粉本和画稿
　　写生与临摹旧范本
　　画家画室
　　使用助手
　　第四章 画家之手
　　题材范围的缩小
　　不同类型的画家：地位和风格
　　笔法类型：风格与地位
　　文人画家及其受众
　　赝造画家之手
　　代笔者
　　董其昌及其代笔者
　　金农及其代笔者
　　注释
　　参考书目
　　图版目录
　　索引

　　    高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，是当今中国艺术史研究的权威之一。1950年，毕业于伯克利加州大学东方语言文学系，之后，又分别于1952年和1958年取得安娜堡密歇根大学艺术史硕士和博士学位，主要追随已故知名学者罗樾（Max Loehr），修习中国艺术史。高居翰教授曾在美国华盛顿弗利尔美术馆服务近十年，并担任该馆中国艺术部主任。他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁（Osvald Siren）的助理，协助其完成七卷本《中国绘画》（Chinese Painting：Leading Mastersand Principles）的撰写计划。自1965年起，他开始任教于伯克利加州大学的艺术史系，负责中国艺术史的课程迄今，为资深教授。1997年获得学院颁发的终身杰出成就奖。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订或充分利用博物馆资源编纂而成，融会了广博的学识与细腻、敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品包括《中国绘画》（1960年）、《中国古画索引》（1980年）及诸多重要的展览图录。目前，他正致力于撰写一套五册的中国晚期绘画史，其中，第一册《隔江山色：元代绘画》、第二册《江岸送别：明代初期与中期绘画》、第三册《山外山：明代晚期绘画》均已陆续出版。第四、第五册仍在撰写中，付梓之日难料，但高居翰教授已慷慨地将部分内容及其他讲稿、论文刊布于网络。    1978至1979年，高居翰教授受哈佛大学极负盛名的诺顿（Charles Eliot Norton）讲座之邀，以明清之际的艺术史为题，发表研究心得，后整理成书：《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，该书曾被全美艺术学院联会选为1982年年度最佳艺术史著作。1991年，高教授又受纽约哥伦比亚大学班普顿（Bampton）讲座之邀，发表研究成果，后整理成书：《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》。

　　    高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
　　    《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》是在1989年加州伯克利大学的研究生专题研讨班和1991年的哥伦比亚大学普顿讲座的基础上扩充而成，讨论传统中国画家，尤其是宋末以来画家的生活与工作，从社会经济角度观察中国绘画从早期到晚期的重要转折。