电影艺术：形式与风格（第5版）

　　序言
　　新版说明
　　第一部分　电影制作和电影的类型
　　第一章　电影制作
　　电影制作中的技术因素
　　电影制作中的社会因素
　　第二章　电影的类型
　　基本类型
　　注释与议题
　　第二部分　电影形式
　　第三章　电影形式的重要性
　　电影形式的概念
　　电影形式的原则
　　总结
　　注释与议题
　　第四章　叙事形式系统
　　叙事结构的原则
　　叙事：故事流程
　　经典好莱坞电影
　　《公民凯恩》的叙事形式
　　总结
　　注释与议题
　　第五章 非叙事形式系统
　　非叙事形式的种类
　　分类式电影的形式结构
　　论证式电影的形式结构
　　抽象式电影的形式结构
　　联想式电影的形式结构
　　总结
　　注释与议题
　　第三部分　电影风格
　　第六章镜头：场面调度
　　什么是场面调度？
　　写实主义（realism）
　　场面调度的威力
　　场面调度的各个方面
　　时间与空间方面的场面调度
　　场面调度的叙事功能：《我们的好客之道》（Our Hospitality）
　　总结
　　注释与议题
　　第七章　镜头：电影摄影
　　摄影的影像
　　镜头：焦距
　　镜头：景深与焦点
　　特技效果
　　取景
　　35毫米影片的一般比例
　　影像的时间长度：长镜头
　　总结
　　注释与议题
　　第八章　剪辑：镜头之间的关系
　　什么是剪辑？
　　电影剪辑的特性
　　连贯性剪辑
　　连贯性剪辑之外的剪辑法
　　总结
　　注释与议题
　　第九章 电影中的声音
　　声音的威力
　　电影声音的基本要素
　　电影声音的特性
　　电影声音的功能：《死囚越狱》
　　总结
　　注释与议题
　　第十章　作为一种形式系统的风格
　　风格的概念
　　电影风格的分析
　　《公民凯恩》的风格
　　《奥林匹亚》（下集）的风格
　　《大河》的风格
　　《机器舞蹈》的风格
　　《一部电影》的风格
　　注释与议题
　　第四部分　电影分析评论
　　第十一章　电影评论：范例分析
　　经典叙事电影
　　经典叙事电影之外的其他叙事电影
　　纪录片的形式和风格
　　形式、风格和意识形态
　　附录：影评写作
　　注释与议题
　　第五部分　电影史
　　第十二章　电影形式与电影史
　　早期电影（1893-1903）
　　经典好莱坞电影的发展（1908-1927）
　　德国表现主义（1919-1926）
　　法国印象主义和超现实主义（1918-1930）
　　苏联蒙太奇学派（1924-1930）
　　声音技术引进后的经典好莱坞电影
　　意大利新现实主义（1942-1951）
　　法国新浪潮电影（1959-1964）
　　新好莱坞电影与独立制片
　　文献目录
　　术语表
　　片名对照表
　　人名对照表
　　电影网址
　　译者后记

　　《电影艺术：形式与风格(第5版)》是一本在西方国家十分畅销的电影教科书，美国许多大学的传播系均以此书作为教材。例如，美国最著名的电影人才培养基地之一的纽约大学（NYU），就一直以此书作为必修课的指定教科书，用来整合来自世界各地不同背景的学生对电影的统一认识。《电影艺术：形式与风格(第5版)》主要考察电影媒体对观众所产生的艺术经验：一部电影是如何产生的；整部电影是如何运作的；如何进行电影批评；电影艺术如何在历史中发展变化。《电影艺术：形式与风格(第5版)》配有大量的图例，很少使用“剧照”，大多数照片都是电影底片上放大出来的，来自35毫米的电影拷贝，避免了剧照和电影成片中的影像不相符的问题。该书的作者是美国威斯康辛大学传播艺术系教授大卫·波德维尔博士（David Bordwell）和克莉丝汀·汤普森博士（Kristion Thompson）。波德维尔教授曾有多部电影学著作出版，并写过许多相关文章。其中包括研究中国电影的文章。