钢琴名作赏析（附光盘高等院校十二五公共艺术教育系列规划教材）

　　前言
　　第一章 巴洛克时期的键盘音乐
　　概述
　　第一节 斯卡拉蒂
　　第二节 亨德尔
　　第三节 巴赫
　　第二章古典主义时期的钢琴音乐
　　概述
　　第一节 海顿
　　第二节 莫扎特
　　第三节 贝多芬
　　第三章 浪漫主义时期的钢琴音乐
　　概述
　　第一节 早期浪漫派作曲家
　　第二节 中期浪漫派作曲家
　　第三节 晚期浪漫派作曲家
　　第四节 民族乐派作曲家
　　第四章 印象主义时期的钢琴音乐
　　概述
　　第一节 德彪西
　　第二节 拉威尔
　　第五章 俄罗斯钢琴音乐
　　概述
　　第一节 柴可夫斯基和俄罗斯五人团
　　第二节 拉赫玛尼诺夫
　　第三节 斯克里亚宾和斯特拉文斯基
　　第四节 普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇
　　第六章 20世纪钢琴音乐
　　概述
　　代表作曲家
　　第七章 中国钢琴音乐
　　附录钢琴家介绍
　　参考书目

　　    钢琴被人们誉为“乐器之王”。自16世纪以来，音乐史上几乎所有的作曲家都在钢琴艺术宝库中留下了他们的作品。因此钢琴艺术的发展史，也是西方音乐发展史的缩影。
　　    《高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材：钢琴名作赏析》前四章以历史为主线，从巴洛克、古典、浪漫、印象等各乐派主要作曲家的生平、创作和钢琴作品等三方面进行介绍。俄罗斯民族是一个艺术天分很高的民族，广袤的大地孕育了很多优秀音乐家，因此《高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材：钢琴名作赏析》把俄罗斯音乐家的钢琴作品单独列一章节来介绍。20世纪的钢琴音乐在创作思想、写作技巧、美学观念等方面和前两个世纪有很大的不同，虽然作品数量不多，但是风格独特，《高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材：钢琴名作赏析》第六章即是介绍特立独行的20世纪钢琴音乐。钢琴自清朝由传教土带入我国，经过几代中国作曲家的努力，钢琴音乐已经在中华大地上枝繁叶茂，并且呈现出不同于西方钢琴音乐的自身特点，第七章对钢琴在中国的发展历程以及经典作品也做了一些介绍。
　　    《高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材：钢琴名作赏析》体例包括作曲家生平介绍、创作介绍、作品介绍和推荐唱片四个部分。其中“创作介绍”是指作曲家在钢琴方面的创作总述，“作品赏析”选取作曲家重要的钢琴作品加以具体分析。为了提高读者对作品的感性认识，《高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材：钢琴名作赏析》还对作品的演奏版本进行了推荐介绍，并配以唱片封面的图片以及相关信息，方便读者查找、比较和欣赏。
　　    美国作曲家布里顿曾说：“音乐经验要三种人才得以完成：作曲家、演奏者、聆听者。除非这三种人同时加入，否则就不存在所谓的音乐经验。”钢琴演奏者是联系作曲家和聆听者的桥梁，一首钢琴作品被作曲家以音符的形式记录下来，而钢琴家通过自己的双手把无声的音符还原成动听的音乐，从而让听众产生共鸣，所以钢琴家也是钢琴文化中不可或缺的重要组成部分。《高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材：钢琴名作赏析》的附录部分介绍了30位中外著名的钢琴演奏家。