图式与精神：西方美术的历史与审美

　　序论
　　第一章 创造的黎明——原始、古代的艺术
　　第一节 走出冰河时代
　　第二节 尼罗河的赠礼
　　第三节 在那“两河之间的土地”上
　　第四节 “走进”荷马史诗
　　第五节 光荣属于希腊
　　第六节 凯旋地中海
　　第二章 信仰的时代——中世纪的艺术
　　第一节 极目天国
　　第二节 早期基督教时代
　　第三节 金色拜占庭
　　第四节 浮出“黑暗”
　　第五节 罗马式时代
　　第六节 哥特式时代
　　第三章 人的觉醒——文艺复兴时期的艺术
　　第一节 文艺复兴与人文主义
　　第二节 关于“晚期哥特式”
　　第三节 意大利早期文艺复兴
　　第四节 意大利盛期文艺复兴
　　第五节 样式主义及其他
　　第六节 北方文艺复兴
　　第四章 从天国到凡尘——17世纪、18世纪的艺术
　　第一节 巴罗克的诞生
　　第二节 巴罗克在佛兰德斯、西班牙和法国
　　第三节 市民艺术的崛起
　　第四节 进入罗可可
　　第五节 走向世俗的时代
　　第五章 变革与传统——19世纪的艺术
　　第一节 新古典主义
　　第二节 浪漫情怀
　　第三节 现实的呼唤
　　第四节 印象主义
　　第五节 印象主义之后
　　第六节 世纪末之梦
　　第六章 我们的时代——20世纪的艺术
　　第一节 现代艺术的产生
　　第二节 现代艺术的拓展
　　第三节 抽象问题
　　第四节 怎样画与画什么
　　第五节 战后的艺术
　　第六节 广阔的现实
　　主要参考书目

　　邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师。
　　洪洋，美术史学博士。
　　邵亮，天津美术学院教授。

　　《图式与精神：西方美术的历史与审美》结合审美精神与历史文化演变的分析，以生动的笔触和深刻的视角阐述西方美术的发展历程。从远古时代直至现当代艺术现象，理论结构明晰，叙述清晰晓畅。
　　《图式与精神：西方美术的历史与审美》选题一改一般中文写作的西方艺术史译介式口吻的趋向，一改艺术史教材罗列基本艺术常识、相对枯燥、缺乏明确理论观点的缺憾；本选题结合美术史学界较前沿的学术成果，对于西方艺术史的历史演进在技术上、审美上和文化上进行了生动地分析论述，许多视角打破了我们以往对于西方艺术相关话题的种种“刻板印象”。