哥特艺术

　　一 神圣意图的高度体现
　　城市、城堡、大教堂及建筑师的竞争力
　　塔
　　城堡
　　卡尔斯坦古堡
　　有关宗教仪式的建筑
　　作为表现工具的大教堂
　　大教堂在城市的竞争者托钵修会
　　宗教仪式建筑的共生类型
　　皇宫里的小礼拜堂
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　　罗尔夫·托曼（Rolf Toman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。
　　阿希姆·贝德诺兹（Achim Bednorz），来自科隆，致力于为建筑与艺术史的出版物拍摄作品图像长达二十多年之久。他将自己定义为“神圣处所的守望者”。
　　布鲁诺·克莱恩（Bruno Klein），德累斯顿人，曾在柏林、巴黎、科隆及伯恩研修艺术史并在几所欧洲大学及拉丁美洲地区从事研究并执教。自2000年起，布鲁诺·克莱恩成为德累斯顿工业大学哲学学院的教授，讲授中世纪的基督教艺术及古典主义时代晚期艺术…
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　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作《哥特艺术》，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术仅有的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
　　正如这本《哥特艺术》的编辑所言：“ 本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极…
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　　一 神圣意图的高度体现
　　城市、城堡、大教堂及建筑师的竞争力
　　塔
　　城堡
　　卡尔斯坦古堡
　　有关宗教仪式的建筑
　　作为表现工具的大教堂
　　大教堂在城市的竞争者托钵修会
　　宗教仪式建筑的共生类型
　　皇宫里的小礼拜堂
　　巴黎的圣礼拜堂
　　里翁的圣礼拜堂
　　英国国王的小礼拜堂
　　视觉艺术中增强的情绪表现
　　写实主义和宗教题材
　　艺术家的智慧
　　二  大教堂的基准和规范
　　教堂：紧密联系在情感与工艺技术之间的社群项目
　　为国王而建的教堂
　　哥特建筑的起源
　　巴黎圣母院
　　首都的大教堂
　　卢昂圣母院
　　力与美
　　夏特尔
　　哥特式大教堂的缩影
　　布尔日
　　像宇宙的大教堂
　　理姆斯大教堂
　　法国国王举行加冕典礼的教堂
　　亚眠
　　大教堂及其建筑师们
　　法国南部的大教堂
　　艾伯塔：圣希尔大教堂
　　西班牙的大教堂
　　文化变迁中心
　　托勒多
　　里昂
　　马略卡岛帕尔玛港大教堂
　　英格兰的大教堂
　　合理与豪华的建筑组合
　　神圣罗马帝国的大教堂
　　从艰难调整到超越法国的范例
　　马德格堡大教堂：创新与传统
　　斯特拉斯堡
　　科隆
　　布拉格圣维特大教堂
　　国王的大教堂
　　维也纳的圣斯蒂芬大教堂
　　从地区教堂变成大教堂
　　奥维多大教堂
　　如艺术品的大教堂
　　西妥会与托钵修会的哥特式建筑
　　以大教堂为准则
　　西妥会教堂与隐修院
　　唱诗班的席位：礼拜之地，教会象征
　　西妥会教堂的窗户
　　肖林
　　托钵修道会的教堂
　　葡萄牙巴塔利亚修道院
　　都会教区的礼拜堂
　　大教堂的传统
　　巴塞罗那的海上圣母玛利亚教堂
　　德国吕贝克的圣玛利教堂
　　斯塔加德与但泽
　　荷兰：教区与修道院教堂转变成为大教堂
　　地方官庇护下的都会教区教堂
　　古腾堡的都会教区教堂
　　三  城市--文化交流与演进的场域
　　城墙与城门、市政厅和教堂、皇宫和民宅--皆为城市面貌的缩影
　　城市：防御完整的场域
　　防御工事、城墙、城门
　　对内一致、对外和平，乃至高美德
　　神圣、权力与社群精神
　　城市的自我呈现
　　市政厅
　　中央与标志
　　威尼斯总督宫
　　入世教堂：佛兰德斯式市政厅
　　神的启示·人的忠告
　　西班牙历史转变的过渡期
　　城市医院
　　社群精神的核心与展现
　　介于城市与宫廷之间
　　财政大臣雅各·柯尔的布尔日豪宅
　　佛罗伦萨的达凡扎蒂宫
　　公共与私密生活：圣吉米纳诺市长室内的壁画
　　作为皇家包厢的国王阳台：黄金屋顶
　　汉萨同盟地区的连栋房屋
　　四   宫廷与骑士的视界
　　风格化与写实性
　　城堡的年代
　　塔式宅邸与城堡建筑
　　爱尔兹堡
　　奥斯塔山谷里的城堡
　　战场人生
　　城堡与狩猎
　　狩猎宝典--仪式与自然研究
　　和谐的梦想
　　贵族与农民的团结合作
　　意大利特伦托的鹰塔
　　家具与挂毯
　　实用性与装饰性
　　仕女与独角兽
　　宫廷生活
　　书中的古典世界
　　《马内塞古抄本》
　　宫廷社会的理想形象
　　《丰饶的日课经》
　　五  教导、感动和欢愉
　　正门、教堂陈设和宗教仪式制品
　　正门
　　图像布道的地方
　　夏特尔大教堂：西面正门
　　亚眠圣母大教堂：西面正门
　　理姆斯圣母大教堂的西面正门
　　洛桑大教堂的正门彩绘
　　夫里堡大教堂的西面正门
　　卑尔内修道院附属教堂的西面正门
　　多罗和巴塔利亚
　　教堂摆设I
　　祭坛与祭坛屏风
　　圣母加冕
　　锡耶纳大教堂的《庄严》
　　祭坛屏风是城市的缩影
　　锡耶纳和圣母
　　“家中圣母”
　　向圣母致敬
　　多特蒙德， 圣母玛利亚教堂的祭坛屏风
　　笃信宗教国际化和情感世界
　　根特的祭坛画
　　人间天堂
　　《艾克斯圣告图》
　　三联画侧翼上的《最后的审判：天堂之路和堕落的诅咒》
　　鲁汶圣彼得教堂的《最后的晚餐》祭坛屏风
　　波提纳里的祭坛屏风：发自内心地朝拜耶稣
　　来世象征的祭坛艺术
　　晚期哥特式祭坛屏风
　　圣沃尔夫冈的主祭坛
　　克拉科夫：圣母玛利亚大教堂的祭坛
　　布劳博伊伦的主祭坛屏风
　　凯弗马克特祭坛的祭坛屏风
　　罗滕堡的圣血祭坛屏风
　　圣母玛利亚教堂的克雷格林根祭坛屏风
　　纽伦堡
　　史托斯在圣塞巴德教堂与圣劳伦斯教堂的主要作品
　　教堂陈设II
　　马赛克及壁画
　　马赛克：珍贵的创作媒介
　　壁画：阿西西的圣方济各会
　　下教会
　　佛罗伦萨旧圣塔玛利亚诺维拉教会分会教堂的湿壁画
　　帕多瓦圣安东尼奥教堂圣菲利斯湿壁画
　　教堂陈设III
　　石材建筑内的布道--圣坛屏风、讲道坛、圣墓
　　瑙姆堡大教堂的圣坛屏风
　　哥特晚期圣坛屏风
　　意大利的哥特式讲道坛
　　尼古拉及乔凡尼的作品
　　哥特晚期的讲道坛
　　康士坦茨：《圣墓》
　　覆盖圣物
　　圣骨匣、圣餐仪式的器具、宗教仪式用悬挂物
　　圣餐仪式的器具
　　宗教仪式用悬挂物
　　六   与上帝同在，与圣徒同行
　　典范的说服力--生活及艺术
　　启示录威胁
　　宫廷画与圣徒像的教化
　　《茵格宝诗篇》
　　《圣路易诗篇》
　　痛苦与同情
　　作为典范的《基督受难》
　　十字架上受难
　　哀悼基督
　　圣墓
　　“虔诚”的特殊形式
　　女修道院的默祷景象
　　基督生活的宫廷变体：贵重材质上的情感塑造
　　雕塑品与装饰品之间：文饰富丽的圣坛组塑
　　个人虔诚的媒介
　　虚构与现实
　　超越现实之美
　　哥特时期中期与晚期的圣母像
　　美丽圣母
　　荷兰的《家中圣母》
　　七    彰显今世虔诚信仰，以为来世预做准备
　　从建筑、雕塑和插图寻找宗教的根基及展示
　　永恒的记忆
　　王储和高级教士的墓龛
　　格洛斯特和温切斯特
　　教宗墓龛呈现出的教会意象
　　王朝的形势和个人的命运
　　国王彼德一世与他的情妇伊内丝的墓地
　　尚穆尔卡尔特修道院
　　灵魂救赎的艺术
　　救赎灵魂的绘画
　　乔托在帕多瓦的湿壁画
　　梦想和希望
　　写实主义者的理想
　　贝里公爵极美日课经
　　以图像为证
　　扬·凡·埃克的委托人
　　伯尔纳的《最后审判》祭坛画
　　八  哥特艺术的新媒介
　　玻璃彩绘、绘画及版画诠释出宗教精神、象征图像及艺术
　　绘画艺术的源头与发展
　　夏特尔
　　设计和叙事
　　捐赠者的公开展示和隐约显现
　　玻璃彩绘与镶板彩绘
　　绘画成为艺术
　　阿尔布雷特·丢勒
　　近代早期的版画大师
　　《启示录》
　　九  当建筑和雕刻成为艺术：后哥特时期的艺术家与艺术
　　后哥特时期的艺术与艺术家
　　写实艺术对祝祷者的启示
　　永生与经验主义
　　早期肖像画
　　让·富盖：肖像画大师
　　艺术与爱情
　　自我探索和自我描绘
　　阿尔布雷特·丢勒的自画像
　　艺术的反思与忧郁精神
　　后哥特时期的建筑细节
　　花饰窗格、装饰形式、尖塔、拱顶
　　花饰窗格与装饰形式
　　透洞尖塔
　　柱基与拱顶
　　理论与实践：文艺复兴初期的后哥特式拱顶
　　永恒的和谐之美
　　布雷斯昂布尔格的礼拜堂
　　哥特形式中的古典语言艺术
　　伊森海姆祭坛画
　　附  录
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　　罗尔夫·托曼（Rolf Toman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。
　　阿希姆·贝德诺兹（Achim Bednorz），来自科隆，致力于为建筑与艺术史的出版物拍摄作品图像长达二十多年之久。他将自己定义为“神圣处所的守望者”。
　　布鲁诺·克莱恩（Bruno Klein），德累斯顿人，曾在柏林、巴黎、科隆及伯恩研修艺术史并在几所欧洲大学及拉丁美洲地区从事研究并执教。自2000年起，布鲁诺·克莱恩成为德累斯顿工业大学哲学学院的教授，讲授中世纪的基督教艺术及古典主义时代晚期艺术。在2006年到2009年间，他在德累斯顿工业大学的人文学院担任教务主任，并于2009年升任为院长。布鲁诺·克莱恩是萨克森科学院和人文学院的成员，艺术史学会委员会的负责人，同时他也是梅泽堡欧洲中心罗马式艺术科学委员会、巴黎法德艺术史论坛以及罗马赫尔茨安南图书馆的成员。
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　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作《哥特艺术》，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术仅有的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
　　正如这本《哥特艺术》的编辑所言：“ 本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极其生动的组织形式，将读者带进这段历史及艺术当中，甚至跨越现实让人仿佛身临其境一般。”
　　而摄影师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了当时这些艺术品起初的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入一个几乎被人遗忘的哥特世界中。
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