演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考

　　目录
　　凡例
　　论文提要
　　英文提要
　　导论：原真演奏、演奏型态与音乐释义学方法
　　一、“原真演奏”的内涵与历史发展
　　二、演奏型态的建构与分析
　　三、音乐释义学方法的思考
　　四、译名的问题
　　第一章 原真演奏中的原真性
　　前言
　　第一节 原真演奏与古乐复兴运动
　　一、门德尔松的《马太受难曲》
　　二、多尔梅奇的演奏哲学
　　三、“原真演奏”与“主流演奏”
　　四、原真演奏、实证主义与音乐学
　　五、结语
　　第二节 原真演奏：哲学与美学问题
　　一、“原真的”与“原真性”
　　二、阿多诺vs.欣德米特
　　三、“原真演奏”中的“原真性”
　　四、“原真演奏”的复古、现代性与后现代性
　　五、结语
　　第三节 原真演奏：历史与演奏实践问题
　　一、历史意识、历史还原与历史重构
　　二、乐器：“拜物教”与“声音的原真”
　　三、演奏实践：先验的两难
　　四、叙事与修辞：音乐表达的古今之争
　　五、结语
　　第四节 原真演奏：接受与影响问题
　　一、唱片工业：声音文化的改变
　　二、古代之耳与现代之耳：聆听文化的改变
　　三、观念革命：音乐教育思维的改变
　　四、结语
　　第二章 “原真演奏”演奏型态的建构
　　第三章 演奏型态的夯析
　　结论 音乐释义学方法的思考及其他
　　附录 原真演奏大事记
　　引用参考文献
　　后记

　　徐昭宇，文学（音乐学）博士。出生于台湾台北市，毕业于台湾辅仁大学图书馆学系；1983年入西班牙马德里皇家音乐学院，主修古典吉他演奏，1988年获高级教师最高文凭；2005年入上海音乐学院音乐学系博士班修习音乐美学，师从韩锺恩教授，2009年获博士学位。
　　曾任音乐教师、音乐杂志编辑、乐评人、广播节目制作主持，目前任台湾广艺基金会副执行长暨北京办公室首席代表，致力于两岸表演艺术的交流。
　　主要研究兴趣在于如何在音乐的聆听之中，发掘不同时代、不同风格、不同文化间之诠释差异，提问、反思，并在存异之余享受差异。

　　《音乐博士学位论文系列·演奏型态的分析与音乐意义的追索：从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考》的重心在于透过对“原真演奏”问题的阐释、“演奏型态”的建构与分析，进而从音乐演奏的视角，对音乐释义学的方法提出一些思考。本文的论述因此有两大任务：一是厘清“原真演奏”发展的脉络及其在二十世纪下半叶所引发争议的焦点；二是尝试建构“原真演奏”演奏型态并据之以为演奏分析之基础。