故宫画谱：点景人物（山水卷）
目 录内容简介
中国早期绘画与其他古文明绘画一样，多以表现人物活动为中心，即使画面中出现山水，也多口王「人大于山，水不容泛」的稚拙状况、一从魏晋时期开始，山水画有所发展，地位逐渐提升，人物在山水画空间里的比例开始合理化：隋代展子虔《游春图》的出现，标志山水画的表现开始转型。宋代，山水画逐渐取代人物画在画坛上的主流地位，此时新儒学田心潮关注自然及其背后的理法规则，注重格物致知，在绘画中自然母题地位凸显，山水画就此迎来黄金阶段。元明清大批文人士大夫，则更注重以书画遣怀，偏重笔墨形式，体现个人诗书涵养的文人凶大行其道。
人物画地位的削弱不等同于人物在绘凶中的离场，点景人物便是中国绘画中历史久远却生生不息的题材之一，其在整体中置陈布势的方式与具体描绘的风格与技巧均极多样化，运用得当便可以四两拨千斤！！丰富、活跃画面，同时亦可以作为画家立意的载体而直接点题，折射出画家的人生观、世界观、审美理想及文化修养。点景人物在画幅中所占比例虽小，却涵盖工凶家的主观情思、理想寄托、现实生活状况、社会道德思想及时代需求等多方面因素。
从技法上汫，点景人物可分为工笔、兼工带写、写意、没骨等形式；按题材内容则可分为历史题材、典故传说及社会风俗等，如「明皇幸蜀」、「举案齐眉」、「闸口盘车」、「舟车行旅」之类除了要求较为客观写实的历史典故和风俗画，其他类型多寄寓着画家的主观思想，细分则如「文会雅集」、「渔樵耕渎」等等。其中后者尤受青睐，因之不仅贴合古代农耕社会中人物的生活状况，而且更宜于暗喻陶渊明式的隐逸生活，自况高蹈的情怀，故而是常见的点景素材。
从历代山水画点景人物的布局、形式、内容以及凶法的演变来看，点景人物的变化与社会状况息息相关，折射出画家对自然和生活的观感及共鸣，对时代的赞美或批判．、这些内容也决定了点景人物的没置与耸凶方式，如隋唐的工细、宋代的生动多姿、元代的简约。
历代山水画点景人物的经典之作，如董源的粉彩点染，郭熙的墨骨勾勒，李公鳞的高古线描，仇英的工整渲染以及任伯年的没骨洇染等，皆与画面的其他元素完美结合，其生命力根植于整体的风格之中，此是后学须留心处！
人物画地位的削弱不等同于人物在绘凶中的离场，点景人物便是中国绘画中历史久远却生生不息的题材之一，其在整体中置陈布势的方式与具体描绘的风格与技巧均极多样化，运用得当便可以四两拨千斤！！丰富、活跃画面，同时亦可以作为画家立意的载体而直接点题，折射出画家的人生观、世界观、审美理想及文化修养。点景人物在画幅中所占比例虽小，却涵盖工凶家的主观情思、理想寄托、现实生活状况、社会道德思想及时代需求等多方面因素。
从技法上汫，点景人物可分为工笔、兼工带写、写意、没骨等形式；按题材内容则可分为历史题材、典故传说及社会风俗等，如「明皇幸蜀」、「举案齐眉」、「闸口盘车」、「舟车行旅」之类除了要求较为客观写实的历史典故和风俗画，其他类型多寄寓着画家的主观思想，细分则如「文会雅集」、「渔樵耕渎」等等。其中后者尤受青睐，因之不仅贴合古代农耕社会中人物的生活状况，而且更宜于暗喻陶渊明式的隐逸生活，自况高蹈的情怀，故而是常见的点景素材。
从历代山水画点景人物的布局、形式、内容以及凶法的演变来看，点景人物的变化与社会状况息息相关，折射出画家对自然和生活的观感及共鸣，对时代的赞美或批判．、这些内容也决定了点景人物的没置与耸凶方式，如隋唐的工细、宋代的生动多姿、元代的简约。
历代山水画点景人物的经典之作，如董源的粉彩点染，郭熙的墨骨勾勒，李公鳞的高古线描，仇英的工整渲染以及任伯年的没骨洇染等，皆与画面的其他元素完美结合，其生命力根植于整体的风格之中，此是后学须留心处！
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