色彩构成

　　第1章 色彩构成概述色彩构成概述
　　1.1 色彩构成的定义
　　1.2 色彩构成的产生与发展
　　1.3 色彩构成与艺术设计的关系
　　本章小结
　　思考练习
　　实训课堂
　　第2章 色彩的基本原理
　　2.1 色彩产生的原理
　　2.1.1 光与色彩
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　　    《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。另外，《色彩构成》在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为艺术设计的基础。
　　    《色彩构成》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

　　第1章 色彩构成概述色彩构成概述
　　1.1 色彩构成的定义
　　1.2 色彩构成的产生与发展
　　1.3 色彩构成与艺术设计的关系
　　本章小结
　　思考练习
　　实训课堂
　　第2章 色彩的基本原理
　　2.1 色彩产生的原理
　　2.1.1 光与色彩
　　2.1.2 光源色、物体色、固有色
　　2.1.3 色彩的三原色、三间色和复色
　　2.2 色彩的基本属性
　　2.2.1 有彩色系和无彩色系
　　2.2.2 色彩的三要素
　　2.2.3 色相、明度、纯度三者之间的关系
　　2.3 色彩的表示体系
　　2.3.1 色彩的名称
　　2.3.2 牛顿色相环
　　2.3.3 色立体
　　2.3.4 混色系统
　　2.4 色彩的混合原理
　　2.4.1 加法混合
　　2.4.2 减法混合
　　2.4.3 中性混合
　　本章小结
　　思考练习
　　实训课堂
　　第3章 色彩的推移
　　3.1 色彩推移的特点和种类
　　3.1.1 色相推移
　　3.1.2 明度推移
　　3.1.3 纯度推移
　　3.1.4 冷暖推移
　　3.1.5 综合推移
　　3.2 色彩推移的构图要求
　　本章小结
　　思考练习
　　实训课堂
　　第4章 色彩的对比与调和
　　4.1 色彩的对比
　　4.1.1 明度对比
　　4.1.2 纯度对比
　　4.1.3 色相对比
　　4.1.4 冷暖对比
　　4.2 影响色彩对比的因素
　　4.2.1 面积对比
　　4.2.2 形态对比
　　4.2.3 位置对比
　　4.2.4 肌理对比
　　4.3 色彩的调和
　　4.3.1 类似调和
　　4.3.2 对比调和
　　4.3.3 色彩调和与面积
　　4.4 色彩对比与色彩调和
　　4.4.1 色彩对比与色彩调和的关系
　　4.4.2 色彩对比与色彩调和的方法
　　本章小结
　　思考练习
　　实训课堂
　　第5章 色彩构成的综合训练
　　5.1 色彩的色调构成
　　5.1.1 色调的概念和分类
　　5.1.2 色调构成的方法
　　5.1.3 换调训练
　　5.2 色彩的采集与重构
　　5.2.1 色彩的采集
　　5.2.2 色彩的重构
　　5.3 色彩的空间混合构成
　　5.3.1 色彩的空间混合原理
　　5.3.2 色彩空间混合的方法
　　5.4 色彩的肌理构成
　　5.4.1 色彩和肌理的关系
　　5.4.2 色彩肌理的制作
　　本章小结
　　思考练习
　　实训课堂
　　第6章 色彩的生理和心理效应
　　6.1 色彩的生理知觉
　　6.1.1 色彩的适应性
　　6.1.2 色彩的恒常知觉
　　6.1.3 色彩的易见度
　　6.1.4 色彩的前进与后退感
　　6.1.5 色彩的膨胀与收缩感
　　6.1.6 色彩的错视性
　　6.2 色彩的心理感情效应
　　6.2.1 色彩的冷暖感
　　6.2.2 色彩的兴奋与沉静感
　　6.2.3 色彩的轻重感
　　6.2.4 色彩的华丽与朴素感
　　6.2.5 色彩的积极与消极感
　　6.2.6 色彩的软硬感
　　6.2.7 色彩的强弱感
　　6.2.8 色彩的明快与忧郁感
　　6.2.9 色彩的舒适与疲劳感
　　6.2.1 0味觉、听觉和嗅觉的通感
　　6.3 色彩的联想与象征
　　6.3.1 色彩的联想
　　6.3.2 色彩的象征
　　6.3.3 色彩的不同心理感应
　　6.4 色彩的性格
　　6.4.1 红色
　　6.4.2 粉红色
　　6.4.3 蓝色
　　6.4.4 黄色
　　6.4.5 橙色
　　6.4.6 绿色
　　6.4.7 紫色
　　6.4.8 褐色、棕色、咖啡色
　　6.4.9 黑色、白色、灰色
　　6.4.1 0金色、银色
　　本章小结
　　思考练习
　　实训课堂
　　第7章 色彩构成的应用技术
　　7.1 数码设计色彩
　　7.1.1 数字色彩模式
　　7.1.2 色彩的数字化表达方式
　　7.1.3 数字色彩与图形
　　7.1.4 数字色彩应用的注意事项
　　7.2 印刷色彩
　　7.2.1 印刷色版分类
　　7.2.2 色标
　　7.2.3 印刷色表示法
　　7.2.4 色版的变化
　　7.2.5 特殊的色彩
　　7.3 光艺术与色彩的空间构成
　　7.3.1 色光混合原理
　　7.3.2 灯光设计的原则
　　7.3.3 灯光色彩设计的视觉空间
　　本章小结
　　思考练习
　　实训课堂
　　参考文献
^ 收 起　　

　　    《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。另外，《色彩构成》在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为艺术设计的基础。
　　    《色彩构成》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。