罗丹艺术论

　　傅雷译《罗丹艺术论》序言
　　罗丹美学
　　嘱词
　　序
　　第一章 艺术之写实
　　第二章 在艺人的眼中，自然中的一切都是美的
　　第三章 论模塑
　　第四章 艺术中之动作
　　第五章 素描与色彩
　　第六章 女性美
　　第七章 古代精神与现代精神
　　第八章 艺术之思想
　　第九章 艺术中之神秘
　　第十章 菲狄阿斯与米开朗琪罗
　　第十一章 艺术家之效用
　　读后记
　　重编插图本后记

　　奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。－－罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
　　傅雷（1908-1966），我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译生涯历三十年代载，翻译作品达三十四部，主要有罗曼·罗兰长篇

　　《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……