第一章 动画观念
第一讲 现代动画的观念与形态（曹小卉）
第二讲 虚拟美学时代的动画（陈 山）
第三讲 “重塑电影观”——虚拟美学对传统电影美学的颠覆（赵葆华）
第四讲 从文学到画面（庞邦本）
第五讲 关于创意的三种解释（郑洞天）
第六讲 动画剧作创作的若干问题（刘一兵）
第七讲 我的动漫之路（方成）
第八讲 英国动画简史（〔英〕皮特·帕尔）
第二章 剧本创作的思路与技巧
第一讲 剧本创作的守则（〔美〕凯文·盖格）
第二讲 如何创建创意（〔美〕凯文·盖格）
第三讲 建立角色和故事剧本（〔美〕凯文·盖格）
第四讲 剧作中的“转变”（〔美〕贝勒克·史奈达）
第五讲 动画的登场人物和故事的制作方法（〔日〕久保雅一）
第六讲 用速写与剧作家合作（〔英〕皮特·帕尔）
第七讲 动画剧作的结构与特征（邹静之）
第八讲 漫画动画剧作与电影剧作（李樯）
第九讲 逆向思维的创作方法（葛 冰）
第十讲 幽默戏剧的笑（姜昆）
第三章 剧本创作的结构与类型
第一讲 故事大纲（〔关〕凯文·盖格）
第二讲 剧作卡片架构（〔关〕凯文·盖格）
第三讲 故事的十种类型（〔美〕凯文·盖格）
第四讲 好莱坞的剧本结构（〔美〕贝勒克·史奈达）
第五讲 好莱坞的海报创作与剧本类型（〔关〕贝勒克·史奈达）
第六讲 动画叙事与结构（曹小卉）
第四章 视听语言
第一讲 将剧本视觉化——分镜头技巧（〔美〕史蒂芬·布朗）
第二讲 视听语言（侯克明）
第五章 深入动画产业
第一讲 剧本营销（〔美〕凯文·盖格）
第二讲 讲述故事的技巧和故事范例（〔美〕凯文·盖格）
第三讲 动画片制作的不同类别（〔日〕久保雅一）
第四讲 久保雅一与学员的互动交流（〔日〕久保雅一）
第五讲 英国动画教育与产业现状简介（〔英〕皮特·帕尔）
第六章 漫画脚本创作
第一讲 漫画脚本创作（〔法〕让·戴维·莫尔文）
第二讲 法国漫画出版的发展与法律环境（〔法〕让·戴维·莫尔文）
第三讲 《水浒传》的漫画脚本写作（〔法〕让·戴维·莫尔文）
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