国际经典动漫设计教程?动画概论

　　Chapter 1 创意、媒介及风格
　　1.1 创意（Concept)
　　1.1.1 构思
　　1.1.2 研究工作
　　1.1.3 观众
　　1.1.4 作品价值定位
　　1.1.5 收集反馈意见
　　1.2 媒介（Medium)
　　1.2.1 主要动画媒介
　　1.2.2 制作媒介
　　1.2.3 发行及播放媒体
　　1.3 风格（StyLe)
　　1.3.1 图形设计
　　1.3.2 运动方式
　　Chapter 2 叙事策略
　　2.1 叙事结构（Structure)
　　2.1.1 惯用形式
　　2.1.2 叙事设计
　　2.1.3 影片长度
　　2.1.4 关于结构上的其他问题
　　2.2 图像表现（PresentingImages)
　　2.2.1 剪辑
　　2.2.2 摄影学
　　2.3 声音（Sound)
　　2.3.1 动画中的声音
　　2.3.2 配音的构成元素
　　2.4 颜色（Color)
　　2.4.1 颜色的要素
　　2.4.2 色相
　　2.4.3 色温
　　2.4.4 色值
　　2.4.5 纯度
　　实践应用
　　声音的魅力（HearingSound)
　　色彩的活力（DynamicsofCoLor)
　　色彩的韵律（CoLorRhythms)
　　塑造角色性格（DevelopingPersonality)
　　Chapter 3 前期制作
　　3.1 人员（Personnel)
　　3.2 创意开发（DeveLopingtheConcept)
　　3.3 项目推广（PitchingtheProject)
　　3.4 剧本创作（Scripts)
　　3.5 声音设计（SoundDesign)
　　3.6 节奏（Timing)
　　3.7 动画分镜头（Storyboard)
　　3.8 动态分镜头（Animatic)
　　3.9 设计稿（Layout)
　　3.9.1 安全框参照图
　　3.9.2 画面分层
　　3.9.3 定格动画的设计稿制作
　　3.1 0制作档期及预算（SchedulingandBudgeting)
　　3.1 1市场营销及推广（MarketingandPromotion)
　　3.1 2版权和所有权（RightsandOwnership)
　　3.1 3工作室（Studio)
　　3.1 4风格设定（StyleGuides)
　　3.1 5前期测试（TheTestRun)
　　Chapter 4 中期及后期制作
　　4.1 制作（Production)
　　4.1.1 绘画类动画
　　4.1.2 GIF和FLASH
　　4.1.3 定格动画
　　4.1.4 线框式的数字图像
　　4.2 后期制作（Post—Production)
　　4.2.1 剪辑
　　4.2.2 影片发行
　　4.2.3 文件存档
　　4.3 细节完善（FinalDetails)
　　4.3.1 首映
　　4.3.2 艺术节
　　实践应用
　　动作的节奏（TimingAction
　　使用画框（DeveLopingFraMes)
　　铁丝黏土偶类角色（TwistedWireandClayFigure)
　　Chapter 5 早期电影设备
　　5.1 自动机（Automata)
　　5.1.1 舞台曼迪
　　5.1.2 人物造型
　　5.1.3 儿童玩具
　　5.1.4 自动机展品
　　5.1.5 傀儡人偶
　　5.1.6 现代自动机
　　5.2 运动研究（MotionStudies)
　　5.2.1 爱德沃德?迈布里奇
　　5.2.2 艾蒂安-朱尔?马莱
　　5.3 魔术灯、幻灯片以及动画效果（MagicLantern，SlidesandAnimatedEffects)
　　5.3.1 魔术灯
　　5.3.2 幻灯片
　　5.4 双状态装置（Two-stateDevices)
　　5.5 万花筒（KaleidoScopes)
　　5.6 多格动画装置（MultiframeAnimationDevices)
　　5.6.1 诡盘
　　5.6.2 活动镜
　　5.6.3 实用镜
　　5.6.4 手翻书
　　案例研究：乔治?格里芬
　　实践应用
　　西洋镜（Thaumatrope)
　　手翻书（Flipbook)
　　Chapter 6 直接电影制作之实践与表现
　　6.1 相关艺术实践（RelatedArtPractices)
　　6.1.1 缩影画
　　6.1.2 蜡印
　　6.1.3 模板
　　6.1.4 喷笔
　　6.1.5 刻版
　　6.1.6 拼贴
　　6.1.7 实物投影
　　6.2 表现策略（PresentationStrategies)
　　6.2.1 视觉音乐
　　6.2.2 情节性叙事
　　6.2.3 片中片
　　案例研究：彼得?契尔卡斯基
　　Chapter 7 直接电影制作之影像、声音与集体经验
　　7.1 拓展视觉（ExpandingVision)
　　案例研究：唐娜?卡麦隆
　　7.2 声音视觉化（VisuatizingSound)
　　案例研究：理查德?里弗斯
　　7.3 协同创作（CollaborativeApproaches)
　　7.3.1 ScratchFilmJunkies协会
　　7.3.2 CrackpotCrafters协会
　　7.3.3 RecipesforDisaster教材
　　7.4 产业中的直接动画艺术家（DirectAnimatorsintheIndustry)
　　7.4.1 艾瑞克?斯沃兹
　　7.4.2 史蒂芬?史格
　　7.4.3 艾瑞克?达内尔
　　实践应用
　　直接电影循环练习（DirectMotionGraphicsLoopology)
　　直接声音（DirectSound)
　　16毫米动画声音符号（16mmAnimatedSoundNotes)
　　Chapter 8 混合媒介与绘画
　　8.1 混合媒介（MixedMedia)
　　案例研究：迈克尔?斯波恩
　　8.2 绘画（Drawing)
　　8.2.1 赛璐珞动画的演变
　　8.2.2 绘图铅笔
　　8.2.3 炭笔
　　案例研究：菲利普?沃谢尔
　　Chapter 9 水性与油性媒介
　　9.1 水性媒介（Water-basedMedia)
　　9.1.1 墨汁
　　9.1.2 水彩
　　案例研究：伊恩?加德纳
　　9.2 油性媒介（Oil-basedMedia)
　　9.2.1 玻璃油画
　　9.2.2 油画棒
　　案例研究：克里夫?沃里
　　实践应用
　　纹理图集（TextureBook)
　　各种媒介的特点（characteristicsofMedia)
　　颜色测试（coloringTest)
　　Chapter 10 定格动画：创作技巧概览
　　10.1 二维定格媒介（2DStop-motionMedia)
　　101.1 沙子及其他颗粒材料
　　10.1.2 针幕动画
　　10.1.3 层切动画
　　10.1.4 黏土动画
　　10.1.5 剪切动画
　　案例研究：林恩?汤姆林森的剪切画工作间
　　10.2 三维定格动画（3DStop—motionMedia)
　　10.2.1 折纸
　　10.2.2 积木电影
　　10.2.3 黏土动画形象
　　案例研究：查尔斯?达考斯塔
　　Chapter 11 实拍类动画
　　11.1 偶动画（PlJppetAnimation)
　　11.1.1 木偶动画
　　11.1.2 混合媒介木偶
　　11.1.3 现有物件
　　11.1.4 乳胶偶动画
　　案例研究：蒂姆?伯顿与《僵尸新娘》
　　11.2 真人动画与相关技巧（PixilationandRelatedTechruques)
　　11.2.1 变速摄影术
　　11.2.2 长片中的真人动画
　　11.2.3 真人动画中的各种动作
　　案例研究：诺曼?麦克莱恩
　　11.3 动画装置与表演动画（InstallationsanaPerformanceAnimation)
　　案例研究：米瓦?马特耶
　　实践应用
　　替换动画与唇音同步（ReplacementAnimationandLipSync)
　　纸质枢轴制作剪切动画（CutoutFigureUsingPaperPivotHinges)
　　真人动画（Pixilation)
　　Chapter 12 数字媒介与计算机动画
　　12.1 数字媒介（DigitaMedia)
　　121.1 软件
　　12.1.2 文件格式
　　12.1.3 硬件与衍生设备
　　12.2 计算机动画（ComputerAnimation)
　　12.2.1 早期发展
　　12.2.2 计算机艺术的开端
　　案例研究：拉里?古巴
　　12.2.3 早期计算机动画长片
　　12.2.4 游戏
　　12.2.5 网络动画
　　案例研究：胡安?奥斯皮纳
　　Chapter 13 数字影像
　　13.1 数字媒介的优点（AdvartagesofDigitalMedia)
　　案例研究：格克汗?奥库尔
　　案例研究：巴博尔?纽鲍尔
　　13.2 实际考虑因素（PracticalConsiderations)
　　案例研究：洛勒莱?佩比
　　实践应用
　　Flash入门（PlayingwithFlash)
　　术语表

　　《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。　　动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均围绕两大方面：一是主流商业类动画教材；二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕思科（LeslieBishko）介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特（DevonDamonte）与我们分享了“直接电影”中的影像表达（直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品）；理查德·里弗斯（RichardReeves）对于“直接声音”理念进行了详述。阅读《动画概论》，你不仅可以了解角色动画的绘画方法，更能学习到极具创新精神的技术手段。　　前四章是对动画制作领域的综述，一章重点介绍动画创意、表现媒介及风格对于动画效果的影响。　　第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍声音设计及色彩理论。　　第三章介绍了前期制作的流程。　　第四章重点讲解了中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。　　下面几章介绍了动画创作的其他手段。　　第五章回顾了动画的发展历程，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。　　接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。　　第六章开篇综述相关的创作实践，如蜡印及缩影画，介绍了多位在胶片上进行创作的艺术家。　　第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接声音创作、联合创作等其他主题。　　接下来的两章以绘画为主题。　　第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及干性媒介进行创作的方法。　　第九章讲解水性、油性媒介的使用。　　第十章是定格动画的相关内容，介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影等媒材的使用。11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画。　　前面的每一章都会谈到数字媒体，后两章重点介绍了其特点。12章讲述了计算机动画的发展，包括数字技术等实用的信息。13章说明了数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用，并分析了其优势及劣势。