吴带当风

　　自序
　　忆初恋
　　北京居
　　而立与不惑
　　——五十至七十年代生活杂记
　　横站生涯五十年
　　我负丹青！丹青负我！
　　杂记狂人
　　督！督！督！
　　春节后话
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　　吴冠中先生，当代中国著名画家。曾任中央工艺美术学院教授。1919年生于江苏宜兴农村，1942年毕业于杭州国立艺专，1947～1950年在巴黎国立高等美术学院进修。回国后从事高等美术教育工作，并致力于油画民族化、国画现代化的理论与创作。曾在美、英、日、新加坡、香港等国家和地区举办个展，荣获法国文学艺术最高勋位。
　　作者为了绘画，走遍天涯，搜尽奇峰；因自幼喜爱文学，作画这余，一篇篇情真意切的散文，亦自笔底流露而出。
　　英国文学评论家迈克·苏立文教授说：单凭发表的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。尤其是他那样强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的梵高媲美。

　　有人说一切艺术都倾向音乐，参照自己长期实践的经验我认为言之有理。造型艺术的形式、音乐的韵律、戏曲、舞蹈、诗歌……无不依靠对比、均衡、虚实、空灵等等抽象因素，而所谓音乐的，等于抽象的。抽象，或被认为近乎空灵，其实是艺术不可或缺的潜在载体。
　　“有意味的形式”，这“意味”是什么呢，是情意，是诗意，是一种难以语言表达的感受。如果没有这“意味”，那么形式美失去了灵魂，空洞了，虽美，却乏味。我对“一切艺术都倾向音乐”的说法不认同了，而感到一切艺术都倾向于诗，诗比音乐深一层内涵，她比形形式式偏官感的抽象美感更富思想深度，拨人心弦。众技皆求归于艺，诗就在艺之堂奥。

　　自序
　　忆初恋
　　北京居
　　而立与不惑
　　——五十至七十年代生活杂记
　　横站生涯五十年
　　我负丹青！丹青负我！
　　杂记狂人
　　督！督！督！
　　春节后话
　　别离
　　最是人间留不住
　　理发记
　　清华园
　　老马不识途
　　太阳
　　说梅
　　说家
　　温馨何处
　　妒忌
　　哭
　　寄语新疆
　　贵州山丛寻画
　　边境
　　古村七日
　　今天的村落复活古人
　　风格
　　这情，万万断不得
　　双燕
　　成竹与灵犀
　　拖泥带水与干净利索
　　敷彩与赋彩
　　厌旧与怀旧
　　一对冤家：工笔画和印象派
　　一对软骨孪生
　　乱画嘛！
　　寄语美术青年
　　血河
　　偶想
　　鸵鸟·孔雀·老鹰
　　谈书法
　　说对称
　　再说包装
　　肥瘦之间
　　猎奇命短
　　溯流而上
　　抽象之美
　　速写与怀孕
　　天坛的婴儿
　　文物与垃圾
　　京城何处访珍藏
　　小鸡与腌蛋
　　跨越两河流域
　　走向未知
　　满城纷说艺术与科学
　　比翼连理
　　——探听艺术与科学的呼应
　　汉字田园
　　艺与技
　　旧梦复苏说从头
　　江村
　　石榴
　　水陆兼程
　　秋色
　　日本主义
　　——上野观画记
　　自己作品题识
　　思想者的迷茫
　　——寄语罗丹之展
　　梦里人间
　　——忆夏凡纳的壁画
　　摩尔在北海
　　小鸡、小鸭与天鹅
　　——贺清华大学美术学院成立
　　解衣般礴陈瑞献
　　赵燕侠与海派
　　说常玉
　　贺丁聪画展
　　闻香下马
　　——品罗工柳艺术回顾展
　　书画一家亲
　　——贺黄苗子、郁风书画展
　　疾风劲草说王怀
　　剪不断，五十年
　　一记与朱德群、熊秉明的情谊
　　张仃清唱
　　向探索者致敬
　　—一张仃画展读后记
　　朴实的灵魂斑斓的色彩
　　——悼念老油画家卫天霖老师
　　时代的骄子 艺术的浪子
　　——谈为油画苦战的几位猛士
　　戈壁滩上转轮来
　　——赵以雄“丝路风情”套画观感
　　温故启新
　　——读常书鸿老师的画
　　玉龙峰前执君手
　　——访老同窗李霖灿
　　情、理之恋
　　——贺郑为画展
　　苏州画家恋水乡
　　——杨明义的画境
　　笔墨当随时代
　　——读张振铎老师的画
　　霍根仲的路
　　——喜看霍根仲的油画
　　《东寻西找集》前言
　　致编者
　　——《风筝不断线》代序
　　致读者
　　水墨行程十年
　　《谁家粉本》前言
　　《林风眠画集》序
　　我与水彩画
　　——《水彩、粉彩画集》序
　　夕照看裸体
　　——《吴冠中人体画册》序
　　说师承
　　——《吴冠中画谱》序
　　《吴冠中画集》自序
　　园丁梦
　　——《吴冠中师生作品选》前言
　　《艺途春秋——吴冠中文选》自序
　　《吴冠中素描、速写集》自序
　　《画中思》自序
　　《沧桑入画》前言
　　《美丑缘》自序
　　《生命的风景》自序
　　《我负丹青》前言
　　自言自语
　　——“东方情思”展自序
　　《短笛无腔》自序
　　一个情字了得
　　——2005年“吴冠中艺术回顾展”前言
　　《吴冠中2005年作品年鉴》自序
　　《吴冠中2006年作品年鉴》自序
　　附录：
　　历史的恩赐
　　——吴冠中一九四六年公费留学法国考
　　试试卷意外发现（李大钧文）
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　　吴冠中先生，当代中国著名画家。曾任中央工艺美术学院教授。1919年生于江苏宜兴农村，1942年毕业于杭州国立艺专，1947～1950年在巴黎国立高等美术学院进修。回国后从事高等美术教育工作，并致力于油画民族化、国画现代化的理论与创作。曾在美、英、日、新加坡、香港等国家和地区举办个展，荣获法国文学艺术最高勋位。
　　作者为了绘画，走遍天涯，搜尽奇峰；因自幼喜爱文学，作画这余，一篇篇情真意切的散文，亦自笔底流露而出。
　　英国文学评论家迈克·苏立文教授说：单凭发表的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。尤其是他那样强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的梵高媲美。

　　有人说一切艺术都倾向音乐，参照自己长期实践的经验我认为言之有理。造型艺术的形式、音乐的韵律、戏曲、舞蹈、诗歌……无不依靠对比、均衡、虚实、空灵等等抽象因素，而所谓音乐的，等于抽象的。抽象，或被认为近乎空灵，其实是艺术不可或缺的潜在载体。
　　“有意味的形式”，这“意味”是什么呢，是情意，是诗意，是一种难以语言表达的感受。如果没有这“意味”，那么形式美失去了灵魂，空洞了，虽美，却乏味。我对“一切艺术都倾向音乐”的说法不认同了，而感到一切艺术都倾向于诗，诗比音乐深一层内涵，她比形形式式偏官感的抽象美感更富思想深度，拨人心弦。众技皆求归于艺，诗就在艺之堂奥。