舞台生活四十年（上下）（插图珍藏本）（梅兰芳回忆录）
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时…
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回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时…
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《舞台生活四十年》及《梅兰芳文休》，把“梅派艺术”理论化，固定为“世界上化认的、独一无二的”表演体系。梅氏以唯美主义和理想主义为追求，通过唯美主义来弘扬其心中人道主义的关怀……他被大学问家马一浮和夏承焘视为“二十世纪中国的剧圣”……
“梅兰芳表演体系”被音乐家莫·格涅欣视为“象征主义的体系”，被电影艺术大师爱森斯坦比喻为“鼎盛时期的希腊艺术”。这种艺术完全没有“机械化的数字式的成分”，而是具有“杰出的生气和有机性”……
大约在20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅氏利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约2小时，许速记下来后寄上海许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，再交《文汇报》发排。从1950年10月16日起开始在《文汇报》正式刊登，共连载190期。进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继由平明出版社…
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“梅兰芳表演体系”被音乐家莫·格涅欣视为“象征主义的体系”，被电影艺术大师爱森斯坦比喻为“鼎盛时期的希腊艺术”。这种艺术完全没有“机械化的数字式的成分”，而是具有“杰出的生气和有机性”……
大约在20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅氏利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约2小时，许速记下来后寄上海许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，再交《文汇报》发排。从1950年10月16日起开始在《文汇报》正式刊登，共连载190期。进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继由平明出版社…
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前记
编写说明
第一集
第一章 远东饭店的谈话
第二章 梅家旧事
一 会见了秦家姑母
二 祖母的回忆
三 关于四喜班
四 “焚券”与“赎当”
第三章 幼年学艺的过程
一 开蒙老师吴菱仙
二 开始了舞台生活
三 杨三绝艺
四 跷工
五 武工
六 从路三宝学“醉酒”
七 看戏
第四章 回忆四十年前的剧场
一 广和楼旧景
二 幼年的伙伴
三 骡车
四 跑马与赛车
五 “行戏”
第五章 —个历史最悠久的科班
一 富连成的前身——喜连成
二 富连成
三 叶春善的办学精神
第六章 养鸽
第七章 重演《金山寺》、《断桥》
第八章 最早的青衣新腔
一 《玉堂春》
二 孙春山，胡喜禄，陈宝云
第九章 多方面的学习
一 请教过的几位师友
二 二本《虹霓关》
三 《汾河湾》
四 《樊江关》
五 《儿女英雄传》
第十章 —个重要的关键
一 第一次到了上海
二 杨家堂会
三 第一天的打泡戏
四 《穆柯寨》
五 《枪挑穆天王》
六 关于上海戏馆的种种
七 《宇宙锋》
八 《游园惊梦》
九 离沪之前
第十一章 回北京搭班的经过
一 鞭子巷三条
二 搭班“翊文社”
三 赶场
四 与谭鑫培合演《四郎探母》
五 “翊文社”的老伙伴
第二集
第一章 时装新戏的初试
一 《孽海波澜》
二 戒坛寺
第二章 第二次到上海
一 《女起解》
二 《五花洞》
三 《贵妃醉酒》
四 结束了上海的演出
五 改搭双庆社
第三章 十八个月中的工作概况
一 我怎样排新戏
二 《牢狱鸳鸯》
三 时装新戏——《宦海潮》——《邓霞姑》——《一缕麻》
四 古装戏的尝试——《嫦娥奔月》
五 初演红楼戏——《黛玉葬花》
六 另一位排红楼戏的
七 回忆南通
八 台上的“错儿”
九 牵牛花
十 《千金一笑》
十一 昆曲和弋腔的梗概
十二 《思凡》
十三 《春香闹学》
十四 《佳期拷红》
十五 《风筝误》
第四章 第三次到上海
一 从上海到杭州
二 演员病不得
第五章 桐馨社
一 杨小楼的师承
二 《木兰从军》
三 《春秋配》
第六章 新武汉
一 第五次到汉口
二 楚剧
三 汉剧
四 后台的两件事情
五 《抗金兵》
六 离汉之前
七 老艺人的爱国热情
第七章 春合社
第三集
第一章 《奇双会》
一 第三次入“双庆社”
二 《哭监》
三 《写状》
四 《三拉》
第二章 从绘画谈到《天女散花》
一 学画
二 绘画和舞台艺术
三 《天女散花》
四 吉祥园初演《天女散花》
五 武戏文唱，文戏武唱
六 在上海重演《天女散花》
第三章 《童女斩蛇》
一 为破除迷信编演新戏
二 新戏比旧戏更受欢迎
三 《童女斩蛇》的场次
四 最后一出时装新戏
五 与陈彦衡谈创造新腔
第四章 我和余叔岩合作时期
一 余叔岩的家世
二 我和谭、余的交往
三 善于学习，人皆可师
四 继承谭派的雄心大志
五 与余叔岩初排《梅龙镇》
六 再排演《打渔杀家》
第五章 与杨小楼合作时期
一 合组“崇林社”
二 合演《回荆州》
三 《金山寺》的双剑
四 荒诞的《六五花洞》
五 合作中演出最多的《长坂坡》
六 《长坂坡》中的高妙手法
七 我最爱演的一场戏——《掩井》
第六章 《霸王别姬》的编演
一 第一次演出时的情况
二 霸王的垓下之歌
三 虞姬的舞剑
四 我心目中的杨小楼
第七章 “承华社”时期
一 “承华社”当时使用的一个新型剧场
二 从“承华社”初期的堂会戏谈到各种戏台
三 “承华社”在真光剧场排演《西施》
四 “承华社”在开明剧场
梅兰芳生平大事年表
后记
^ 收 起
编写说明
第一集
第一章 远东饭店的谈话
第二章 梅家旧事
一 会见了秦家姑母
二 祖母的回忆
三 关于四喜班
四 “焚券”与“赎当”
第三章 幼年学艺的过程
一 开蒙老师吴菱仙
二 开始了舞台生活
三 杨三绝艺
四 跷工
五 武工
六 从路三宝学“醉酒”
七 看戏
第四章 回忆四十年前的剧场
一 广和楼旧景
二 幼年的伙伴
三 骡车
四 跑马与赛车
五 “行戏”
第五章 —个历史最悠久的科班
一 富连成的前身——喜连成
二 富连成
三 叶春善的办学精神
第六章 养鸽
第七章 重演《金山寺》、《断桥》
第八章 最早的青衣新腔
一 《玉堂春》
二 孙春山，胡喜禄，陈宝云
第九章 多方面的学习
一 请教过的几位师友
二 二本《虹霓关》
三 《汾河湾》
四 《樊江关》
五 《儿女英雄传》
第十章 —个重要的关键
一 第一次到了上海
二 杨家堂会
三 第一天的打泡戏
四 《穆柯寨》
五 《枪挑穆天王》
六 关于上海戏馆的种种
七 《宇宙锋》
八 《游园惊梦》
九 离沪之前
第十一章 回北京搭班的经过
一 鞭子巷三条
二 搭班“翊文社”
三 赶场
四 与谭鑫培合演《四郎探母》
五 “翊文社”的老伙伴
第二集
第一章 时装新戏的初试
一 《孽海波澜》
二 戒坛寺
第二章 第二次到上海
一 《女起解》
二 《五花洞》
三 《贵妃醉酒》
四 结束了上海的演出
五 改搭双庆社
第三章 十八个月中的工作概况
一 我怎样排新戏
二 《牢狱鸳鸯》
三 时装新戏——《宦海潮》——《邓霞姑》——《一缕麻》
四 古装戏的尝试——《嫦娥奔月》
五 初演红楼戏——《黛玉葬花》
六 另一位排红楼戏的
七 回忆南通
八 台上的“错儿”
九 牵牛花
十 《千金一笑》
十一 昆曲和弋腔的梗概
十二 《思凡》
十三 《春香闹学》
十四 《佳期拷红》
十五 《风筝误》
第四章 第三次到上海
一 从上海到杭州
二 演员病不得
第五章 桐馨社
一 杨小楼的师承
二 《木兰从军》
三 《春秋配》
第六章 新武汉
一 第五次到汉口
二 楚剧
三 汉剧
四 后台的两件事情
五 《抗金兵》
六 离汉之前
七 老艺人的爱国热情
第七章 春合社
第三集
第一章 《奇双会》
一 第三次入“双庆社”
二 《哭监》
三 《写状》
四 《三拉》
第二章 从绘画谈到《天女散花》
一 学画
二 绘画和舞台艺术
三 《天女散花》
四 吉祥园初演《天女散花》
五 武戏文唱，文戏武唱
六 在上海重演《天女散花》
第三章 《童女斩蛇》
一 为破除迷信编演新戏
二 新戏比旧戏更受欢迎
三 《童女斩蛇》的场次
四 最后一出时装新戏
五 与陈彦衡谈创造新腔
第四章 我和余叔岩合作时期
一 余叔岩的家世
二 我和谭、余的交往
三 善于学习，人皆可师
四 继承谭派的雄心大志
五 与余叔岩初排《梅龙镇》
六 再排演《打渔杀家》
第五章 与杨小楼合作时期
一 合组“崇林社”
二 合演《回荆州》
三 《金山寺》的双剑
四 荒诞的《六五花洞》
五 合作中演出最多的《长坂坡》
六 《长坂坡》中的高妙手法
七 我最爱演的一场戏——《掩井》
第六章 《霸王别姬》的编演
一 第一次演出时的情况
二 霸王的垓下之歌
三 虞姬的舞剑
四 我心目中的杨小楼
第七章 “承华社”时期
一 “承华社”当时使用的一个新型剧场
二 从“承华社”初期的堂会戏谈到各种戏台
三 “承华社”在真光剧场排演《西施》
四 “承华社”在开明剧场
梅兰芳生平大事年表
后记
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梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
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回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
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《舞台生活四十年》及《梅兰芳文休》，把“梅派艺术”理论化，固定为“世界上化认的、独一无二的”表演体系。梅氏以唯美主义和理想主义为追求，通过唯美主义来弘扬其心中人道主义的关怀……他被大学问家马一浮和夏承焘视为“二十世纪中国的剧圣”……
“梅兰芳表演体系”被音乐家莫·格涅欣视为“象征主义的体系”，被电影艺术大师爱森斯坦比喻为“鼎盛时期的希腊艺术”。这种艺术完全没有“机械化的数字式的成分”，而是具有“杰出的生气和有机性”……
大约在20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅氏利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约2小时，许速记下来后寄上海许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，再交《文汇报》发排。从1950年10月16日起开始在《文汇报》正式刊登，共连载190期。进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继由平明出版社出版第一、二两集，书名为《梅兰芳和舞台生活四十年》。第一集出版后，一年之内连印三次，成为红极一时的畅销书。
第三集的写作始于1958年，后因“文革”被搁置，直到1981年3月才由中国戏剧出版社出版。此集的编篡有故宫博物馆研究员朱家溍先生加盟，帮助记录整理……
阅读本书之理由：他被视为“中国一个时代戏剧艺术的杰出代表”，被视为“为中国京剧艺术留下了空前绝后的巨大精神财富”，被视为“代表了中国戏剧艺术发展的最高峰”……约翰·梅逊·布朗评他为“天赋非凡、罕见的风格大师”，著名舞蹈评论家玛丽·瓦特金斯评他为“舞蹈艺术达到了最高境界”，美国著名戏剧评论家斯达克·杨评他为“最完美的艺术家”、“是一位登峰造极的专家”……
建议以下人群阅读本书：中国艺术史之研究家或爱好者，中西表演体系比较之研究家或爱好者，“梅派艺术”之研究家或爱好者，传记文学之研究家或爱好者，戏剧爱好者或反对者，大中小学生……
“梅兰芳表演体系”被音乐家莫格涅欣视为“象征主义的体系”，被电影艺术大师爱森斯坦比喻为“鼎盛时期的希腊艺术”。这种艺术完全没有“机械化的数学式的成分”，而是具有“杰出的生气和有机性”……
大约在20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅氏利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约2小时，许速记下来后寄上海许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，再交《文汇报》发排。从1950年10月16日起开始在《文汇报》正式刊登，共连载190期，进一步磋商、研究、推敲、核对，修改后，于1952、1954年相继由平明出版社出版第一、二两集，书名为《梅兰芳和舞台生活四十年》。第一集出版后，一年之内连印三次，成为红极一时的畅销书。
第三集的写作始于1958年，后因“文革”被搁置，直至1981年3月才由中国戏剧出版社出版。此集的编纂有故宫博物馆研究员朱家晋先生加盟，帮助记录整理……
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“梅兰芳表演体系”被音乐家莫·格涅欣视为“象征主义的体系”，被电影艺术大师爱森斯坦比喻为“鼎盛时期的希腊艺术”。这种艺术完全没有“机械化的数字式的成分”，而是具有“杰出的生气和有机性”……
大约在20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅氏利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约2小时，许速记下来后寄上海许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，再交《文汇报》发排。从1950年10月16日起开始在《文汇报》正式刊登，共连载190期。进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继由平明出版社出版第一、二两集，书名为《梅兰芳和舞台生活四十年》。第一集出版后，一年之内连印三次，成为红极一时的畅销书。
第三集的写作始于1958年，后因“文革”被搁置，直到1981年3月才由中国戏剧出版社出版。此集的编篡有故宫博物馆研究员朱家溍先生加盟，帮助记录整理……
阅读本书之理由：他被视为“中国一个时代戏剧艺术的杰出代表”，被视为“为中国京剧艺术留下了空前绝后的巨大精神财富”，被视为“代表了中国戏剧艺术发展的最高峰”……约翰·梅逊·布朗评他为“天赋非凡、罕见的风格大师”，著名舞蹈评论家玛丽·瓦特金斯评他为“舞蹈艺术达到了最高境界”，美国著名戏剧评论家斯达克·杨评他为“最完美的艺术家”、“是一位登峰造极的专家”……
建议以下人群阅读本书：中国艺术史之研究家或爱好者，中西表演体系比较之研究家或爱好者，“梅派艺术”之研究家或爱好者，传记文学之研究家或爱好者，戏剧爱好者或反对者，大中小学生……
“梅兰芳表演体系”被音乐家莫格涅欣视为“象征主义的体系”，被电影艺术大师爱森斯坦比喻为“鼎盛时期的希腊艺术”。这种艺术完全没有“机械化的数学式的成分”，而是具有“杰出的生气和有机性”……
大约在20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅氏利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约2小时，许速记下来后寄上海许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，再交《文汇报》发排。从1950年10月16日起开始在《文汇报》正式刊登，共连载190期，进一步磋商、研究、推敲、核对，修改后，于1952、1954年相继由平明出版社出版第一、二两集，书名为《梅兰芳和舞台生活四十年》。第一集出版后，一年之内连印三次，成为红极一时的畅销书。
第三集的写作始于1958年，后因“文革”被搁置，直至1981年3月才由中国戏剧出版社出版。此集的编纂有故宫博物馆研究员朱家晋先生加盟，帮助记录整理……
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