时空中的美术：巫鸿中国美术史文编二集

　　上编 时空的形象
　　中国艺术和视觉文化中的“复古”模式（2008）
　　“复古”的源起
　　再造“古人之象”
　　复古的语境
　　对往昔的“历史化”
　　“意图”的模式
　　尾声：复古和历史叙事
　　废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美（2007）
　　丘与墟：消逝与缅怀
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　　    巫鸿（Wu Hung）1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
　　    巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu Liang Shrine：The Ideology of Early Chinese Pictorial Art，1989）获该年全美亚洲学年会最佳著作奖。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monum…
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　　    这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版，但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感，本集则以概念和方法为主导，所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象，披露历史逻辑中的潜力。
　　    总的说来，这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。从这个角度看，每一篇文章可以说都是开放性的：其目的不在于达到某个铁定的结论，而是希望引出更多的思考和讨论。

　　上编 时空的形象
　　中国艺术和视觉文化中的“复古”模式（2008）
　　“复古”的源起
　　再造“古人之象”
　　复古的语境
　　对往昔的“历史化”
　　“意图”的模式
　　尾声：复古和历史叙事
　　废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美（2007）
　　丘与墟：消逝与缅怀
　　碑和枯树：怀古的诗画
　　迹：景中痕
　　说“拓片”：一种图像再现方式的物质性和历史性（2003）
　　两种拓片——碑和帖
　　拓片的属性
　　碑帖鉴定
　　时间的纪念碑：巨形计时器、鼓楼和自鸣钟楼（2003）
　　传统中国的计时与报时
　　北京的钟、鼓楼
　　尾声：西式钟楼
　　玉骨冰心：中国艺术中的仙山概念和形象（2005）
　　中国艺术中“仙山”的开创
　　仙山绘画及其发展
　　仙山在中国绘画中的“个性化”
　　黄山摄影
　　中编 观念的再现
　　东亚墓葬艺术反思：一个有关方法论的提案（2006）
　　引言
　　空间性
　　物质性
　　时间性
　　结论
　　明器的理论和实践：战国时期礼仪美术中的观念化倾向（2006）
　　神话传说所反映的三种典型中国艺术传统（2003）
　　画屏：空间、媒材和主题的互动（1995）
　　空间，场所
　　界框，图饰
　　表面，媒材
　　正面，背面
　　图像空间，转喻（metonymic）
　　诗意空间，隐喻（metaphor）
　　视觉叙事，窥视
　　超级图画（meta-picture）
　　幻象，幻觉艺术，幻化
　　陈规再造：清宫十二钗与《红楼梦》（1997）
　　想象之建筑：曹雪芹太虚幻境中的“十二钗”
　　十二美人的图像志：人物、道具、组合、活动、观众、幻视
　　帝国的女性空间：雍正的十二美人屏风及圆明园《园景十二咏》
　　下编 图像的释读
　　重访《女史箴图》：图像、叙事、风格、时代（2003）
　　图像志、图像学（iconography/iconology）
　　风格、手法（style/technique）
　　年代
　　屏风入画：中国美术中的三种“画中画”（1996）
　　范式之一：叙事性手卷画中的屏风
　　范式之二：《重屏图》和图画幻象
　　范式之三：山水画屏和心象
　　终曲：素屏
　　关于绘画的绘画：闵齐假《西厢记》插图的启示（1996）
　　清帝的假面舞会：雍正和乾隆的“变装肖像”（1995）
　　跋绘画的“历史物质性”（2004）
　　文章出处
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　　    巫鸿（Wu Hung）1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
　　    巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu Liang Shrine：The Ideology of Early Chinese Pictorial Art，1989）获该年全美亚洲学年会最佳著作奖。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentailty in Early Chinese Art and Architecture，1995）被《选择》（Choice）杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》（Art Forum）列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》（The DouMe Screen：Medium and Representation in Chinese Painring，1996）获全美最佳美术史著作提名。其参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等。巫鸿多次回国，在中国社会科学院考古研究所、北京大学考古文博学院客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
　　    巫鸿近年来致力于提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平，加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的交流。策划的大型展览包括：《瞬间：90年代末的中国实验艺术》（Transience：Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century，1998，美国），《在中国展览实验艺术》（Exhibiting Experimentai Art in China，2000，美国），《重新解读：中国实验艺术十年（1990-2000）——首届广州当代艺术三年展》（2002），《过去和未来之间：中国新影像展》（Between Past and Future：New Chinese Photography and Wdeo from China，2004，美国，英国，德国），以及《“美”的协商》（About Beauty，2005，德国）等，并撰写和编辑有关专著。
　　    巫鸿还致力于教育事业，所培养的学生现在在哈佛、耶鲁、匹兹堡、奥伯林、加州、肯州和夏威夷大学等学府执中国美术史教席。
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　　    这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版，但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感，本集则以概念和方法为主导，所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象，披露历史逻辑中的潜力。
　　    总的说来，这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。从这个角度看，每一篇文章可以说都是开放性的：其目的不在于达到某个铁定的结论，而是希望引出更多的思考和讨论。