艺术发展史

　　中译本前言
　　第十二版前言
　　第十三版前言
　　第十四版前言
　　第十五版前言
　　前言
　　导论 论艺术和艺术家
　　第一章 奇特的起源
　　第二章 永恒的艺术
　　第三章 伟大的觉醒
　查看完整　　

　　范景中，1951年生，现任江浙江美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。

　　贡布里希是西方当代最著名的美术史家、美学家和古典学者，《艺术的故事》是他最重要的著作之一，泰晤士和哈得逊美术词典称其为“有高度影响的著作”自1950年问世以来已被译成二十种文字，仅英文版就印了三十三次。
　　《艺术发展史》以传统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。但是，在最后一章，作者提出了一个大胆的观点，印象主义方案的自相矛盾的本性破坏了二十世纪最有影响的艺术理论著作《艺术与错觉》的研究前提。如果说《艺术的故事》是把关于视觉本性的传统假设运用到了艺术史，那么《艺术与错觉》则是运用艺术史来探索和检验这种假设框架的本身。因此，它们是姊妹篇。
　　《艺术发展史》在行文上有一个显著特点是，作者将深刻的理论，以简淡的语言…
　查看完整　　

　　中译本前言
　　第十二版前言
　　第十三版前言
　　第十四版前言
　　第十五版前言
　　前言
　　导论 论艺术和艺术家
　　第一章 奇特的起源
　　第二章 永恒的艺术
　　第三章 伟大的觉醒
　　第四章 美的王国
　　第五章 天下征服者
　　第六章 十字路口
　　第七章 向东瞻望
　　第八章 西言美术的融合
　　第九章 战斗的基督教
　　第十章 胜利的基督教
　　第十一章 朝臣和市民
　　第十二章 征服真实
　　第十三章 传统和创新（上）
　　第十四章 传统和创新（下）
　　第十五章 和谐的获得
　　第十六章 光线和色彩
　　第十七章 新学问的传播
　　第十八章 艺术的危机
　　第十九章 视觉和视象
　　第二十章 自然的镜子
　　第二十一章 权力和光荣（上）
　　第二十二章 权力和光荣（下）
　　第二十三章 理性的时代
　　第二十四章 传统的中断
　　第二十五章 持久的革命
　　第二十六章 寻求新标准
　　第二十七章 实验性美术
　　第二十八章 没有结尾的故事
　　艺术书籍评介
　　附录
　　日文版序言
　　注释
　　索引
　　译者后记
　　编年表
　　再版后记
^ 收 起　　

　　范景中，1951年生，现任江浙江美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。

　　贡布里希是西方当代最著名的美术史家、美学家和古典学者，《艺术的故事》是他最重要的著作之一，泰晤士和哈得逊美术词典称其为“有高度影响的著作”自1950年问世以来已被译成二十种文字，仅英文版就印了三十三次。
　　《艺术发展史》以传统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。但是，在最后一章，作者提出了一个大胆的观点，印象主义方案的自相矛盾的本性破坏了二十世纪最有影响的艺术理论著作《艺术与错觉》的研究前提。如果说《艺术的故事》是把关于视觉本性的传统假设运用到了艺术史，那么《艺术与错觉》则是运用艺术史来探索和检验这种假设框架的本身。因此，它们是姊妹篇。
　　《艺术发展史》在行文上有一个显著特点是，作者将深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。
^ 收 起