21世纪素质教育系列教材·高等学校美育教材系列：中国音乐的历史与审美（第2版）（附光盘）

　　上篇  中国音乐文化史
　　1章  全新世新石器时期的音乐
　　第一节  原始乐舞
　　一、图腾之乐
　　二、典礼之乐
　　三、农事之乐
　　四、战争之乐
　　五、生息之乐
　　六、原始乐舞的文化心理特征
　　第二节  原始乐器
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　　修海林，男，1952年3月6日出生于上海（父籍山东海阳）。1978至1983年就读于中央音乐学院音乐学系，1983年毕业，获学士学位。先后在中国音乐学院、中央音乐学院任教。曾任中央音乐学院音乐研究所所长等职。近年受聘为河南大学特聘教授（聘期2000年9月至2003年6月）。于2003年7月受聘为浙江省绍兴市绍兴文理学院蔡元培艺术学院院长，绍兴文理学院音乐学院院长。
　　李吉提，女，1940年生，中央音乐学院作曲系教授、作品分析教研室主任、博士生导师，本所专职研究员。1964年毕业于中国音乐学院作曲系，并留在该院作曲系创作室工作，1973年来中央音乐学院作曲系任教。主要研究领域包括西方古典音乐分析、西方现代音乐分析、中国传统音乐分析、中国现代音乐分析等。

　　本书是在《中国古代音乐史》教材的基础上，再作适量扩充而成。增加了近现代中国音乐的内容，并且以音乐创作成果介绍的方式，将其内容一直延伸到20世纪80年代的中期。并且考虑到普通高校艺术教育的需要，在音乐文化史部分，更为注意与普通大学生(包括文理科学生)知识面的相互沟通，在文化史、艺术史的大背景下，展示音乐的历史发展，描述音乐的风格流派的演变及其审美特质，揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神。在本书中有关乐律学一些重要的历史知识的介绍，不但展示了我国古代音乐文化的高度技术水准，其中的一些内容也与物理声学甚至数学的古代科技知识相关。
　　在一般的音乐专业教学中，音乐的历史知识和作品分析，虽然也会有相互的补充，但是从整体上讲，经常是作为两个不同的教学科目来对待的。考虑到普通高校音乐教育的教学特点，将这两方面的专业知识，在一本教材中结合起来，不但使本书具有更为充实的内容和知识容量，并…
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　　上篇  中国音乐文化史
　　1章  全新世新石器时期的音乐
　　第一节  原始乐舞
　　一、图腾之乐
　　二、典礼之乐
　　三、农事之乐
　　四、战争之乐
　　五、生息之乐
　　六、原始乐舞的文化心理特征
　　第二节  原始乐器
　　一、舞阳贾湖骨笛的七声音列结构
　　二、河姆渡骨哨的多音列结构
　　三、新石器时期陶埙中典型的三度音程结构
　　四、鱼形埙的四声音列结构
　　  五、原始乐器对音乐审美听觉感知力的开发
　　第三节  文献史料中反映的音乐起源问题
　　一、关于声乐起源的史料记载
　　二、关于乐器起源的史料记载
　　2章  夏、商、西周时期的音乐
　　第一节  三代乐舞
　　一、以英雄功绩为歌颂对象的乐舞——《大夏》
　　二、祭祀“尚声”、庆贺战功的乐舞——《濩》
　　三、气势壮美、再现武功的乐舞——《武》
　　四、巫舞
　　五、享乐侑食之乐
　　六、民族、部族间的乐舞交流
　　第二节  音乐教育
　　一、夏、商的音乐教育
　　二、西周的音乐教育
　　第三节  礼仪音乐及相应的等级制度
　　第四节  乐器与乐律
　　3章   春秋战国时期的音乐
　　第一节  各类社会音乐活动
　　一、礼宾宴饮中的音乐活动
　　二、“郑卫之音”的广泛影响
　　三、民间歌唱艺术的发展
　　第二节  音乐的审美意识及诸子音乐观
　　第三节  入乐诗歌总集——《诗》
　　第四节  曾侯乙墓出土乐器——先秦乐器、乐律学成就的集中展示
　　第五节  先秦乐律学理论成果——三分损益法
　　第六节  生活中的音乐
　　一、琴曲《流水》与“知音”的故事
　　二、慷慨悲愤《易水歌》
　　4章  秦汉时期的音乐
　　第一节  乐府音乐
　　第二节  歌舞百戏
　　第三节  相和歌
　　第四节  鼓吹乐
　　第五节  《乐记》的音乐美学思想
　　一、心物关系与“感于物而动”的命题
　　二、“乐”的含义
　　三、“德”与“艺”
　　四、“道”与“欲”
　　五、“礼”与“乐”
　　第六节  生活中的歌曲
　　一、《垓下歌》
　　二、《大风歌》
　　三、琴歌《胡笳十八拍》
　　第七节  京房六十律
　　5章  魏晋南北朝时期的音乐
　　第一节  清商乐
　　一、清商乐的创建、繁荣及其发展的初始阶段
　　二、清商乐发展的更新阶段
　　三、清商乐自身发展的汇总阶段
　　第二节  吴歌、西曲与清商乐的曲体结构
　　一、吴歌与西曲
　　二、清商乐的曲体结构特点
　　第三节  外族外域音乐的传入和影响
　　一、战乱中的音乐文化交流
　　二、通商往来及皇族通婚带来的音乐交流
　　三、佛教传入对中原音乐的影响
　　第四节  乐律学成就
　　一、苟勖的“管口校正”理论及其笛律研究
　　二、何承天创制“新律”的成就
　　第五节  探讨音乐审美特殊规律的学术成果——《声无哀乐论》
　　第六节  琴乐艺术的成熟及作品
　　一、《碣石调·幽兰》
　　二、《梅花三弄》
　　三、《酒狂》
　　四、《广陵散》
　　6章  隋唐五代时期的音乐
　　第一节  繁盛唐曲
　　一、曲子音乐的文化构成
　　二、唐曲遗存——《阳关三叠》
　　第二节  隋唐燕乐
　　第三节  歌舞大曲
　　一、唐歌舞大曲的结构
　　二、《霓裳羽衣曲》
　　三、《秦王破阵乐》
　　第四节  歌舞戏
　　第五节  唐代的说唱音乐——俗讲
　　第六节  器乐艺术
　　  一、燕乐的乐队编制
　　二、古琴艺术
　　三、唐代的乐谱
　　第七节  关于燕乐二十八调
　　7章  宋元时期的音乐
　　第一节  宋代词调音乐
　　一、词调音乐的创作特点
　　二、词调音乐的美学品格
　　三、姜白石的创作
　　第二节  歌曲与说唱音乐
　　一、歌唱类
　　二、说唱类
　　第三节  宋元杂剧、散曲和南戏
　　一、宋金杂剧
　　二、元杂剧和散曲
　　三、宋元南戏
　　第四节  器乐与器乐作品
　　一、器乐
　　  二、古琴艺术
　　三、琵琶曲《海青拿天鹅》
　　第五节  声乐演唱理论
　　一、《梦溪笔谈》中关于“字”“声”问题的演唱理论
　　二、元代的声乐理论著作《唱论》
　　8章  明清时期的音乐
　　第一节  传统民歌
　　一、传统民歌的音乐风格与文化特征的一般描述
　　二、史籍中有关中国音乐区域性风格特征的描述
　　三、传统民歌在历史文化传播中形成的“同宗”现象
　　第二节  说唱音乐
　　一、弹词
　　二、鼓词
　　三、道情
　　第三节  歌舞音乐
　　一、花鼓
　　二、采茶
　　三、木卡姆
　　四、囊玛
　　五、跳月与芦笙舞
　　第四节  戏曲音乐
　　一、“四大声腔”的兴起与发展
　　二、“乱弹”声腔的兴起与发展
　　三、“花”“雅”之争
　　第五节  器乐艺术的发展
　　一、古琴艺术
　　二、琵琶艺术
　　三、器乐合奏
　　第六节  音乐理论
　　一、琴乐美学与表演艺术理论著作——《溪山琴况》
　　二、明清时期的戏曲声乐演唱理论
　　三、乐律学的杰出成就——朱载埔的“新法密率”理论
　　9章  中华民国时期的音乐
　　第一节  传统音乐的发展
　　一、民歌
　　二、戏曲
　　  三、说唱
　　四、民族器乐
　　第二节  学堂乐歌与近代新音乐启蒙
　　一、学堂乐歌
　　二、近代专业音乐创作
　　第三节  民主革命斗争时期的音乐
　　一、工农运动和革命根据地的音乐
　　二、左翼音乐运动与抗日救亡歌咏运动中的音乐
　　三、国统区的民主歌咏活动
　　四、“文艺整风”前后解放区的音乐
　　10章  中华人民共和国时期的音乐创作成果录要
　　第一节  声乐艺术的创作成果
　　一、建国后的群众歌曲
　　二、新时期初期的通俗歌曲
　　三、少年儿童歌曲
　　四、艺术歌曲
　　五、合唱音乐
　　第二节  民族器乐的创作成果
　　一、拉弦器乐曲
　　二、吹管器乐曲
　　三、弹拨器乐曲
　　四、大型协奏曲
　　五、民族乐队合奏曲
　　第三节  钢琴、小提琴与其他器乐艺术的创作成果
　　一、钢琴
　　  二、小提琴
　　三、大型协奏曲
　　四、器乐重奏
　　五、其他器乐
　　第四节  现代交响乐创作成果
　　一、建国后的交响乐
　　二、新时期初期的交响乐
　　第五节  歌剧、舞剧音乐及影视音乐的创作成果
　　一、歌剧音乐
　　二、舞剧、歌舞音乐
　　三、影视音乐
　　下篇  中国音乐作品分析鉴赏
　　11章  中国音乐赏析导论
　　第一节  中国传统音乐的文化属性与主要类型
　　一、文化属性
　　二、主要类型
　　三、主要体裁
　　第二节  中国传统音乐的主要特点
　　一、注重线性表现的特点
　　二、节奏特点
　　三、中国语言与中国传统音乐的关系
　　四、中国传统音乐的材料构成
　　第三节  中国传统音乐的曲式构成
　　第四节  现代中国音乐概谈
　　12章  中国民歌和古代歌曲赏析
　　第一节  从民歌中寻找历史的足迹
　　一、劳动歌曲类
　　二、其他山野歌曲
　　三、小曲类叙事歌曲、爱情歌曲等
　　四、歌舞音乐
　　第二节  古代诗词歌曲及琴歌
　　一、古代诗词歌曲
　　二、琴歌
　　13章  中国民族乐器赏析
　　第一节  民间吹管乐和打击乐赏析
　　一、吹打乐与锣鼓乐
　　二、吹管乐独奏
　　第二节  弹弦类：古琴与琵琶独奏曲赏析
　　一、古琴曲赏析
　　二、琵琶曲赏析
　　第三节  拉弦类：二胡、京胡音乐赏析
　　一、二胡曲赏析
　　二、京胡曲赏析——《夜深沉》
　　第四节  民族器乐合奏曲赏析
　　一、《春江花月夜》
　　二、《赛龙夺锦》
　　三、《翻身的日子》
　　14章  中国戏曲和中国歌剧、歌剧音乐赏析
　　第一节  中国戏曲音乐赏析
　　一、戏曲音乐在戏曲中的地位和作用
　　  二、戏剧表演与器乐锣鼓
　　三、戏曲音乐唱腔
　　四、中国戏曲对中国音乐发展的影响
　　第二节  中国新歌剧音乐赏析
　　一、歌剧《白毛女》及其对舞剧《白毛女》音乐的影响
　　二、概谈中国新歌剧音乐的主要艺术特色
　　第三节  中国舞剧音乐赏析
　　一、舞剧音乐基本知识介绍
　　二、概谈中国民族舞剧音乐的特点
　　三、概谈中国的芭蕾舞剧音乐
　　15章  中国当代经典音乐赏析
　　第一节  概谈20世纪上半叶的中国新音乐
　　一、学堂乐歌
　　二、从抗日救亡歌曲到国歌
　　三、器乐独奏曲
　　四、声乐套曲
　　第二节  20世纪下半叶的几部大型音乐创作
　　一、交响诗《人民英雄纪念碑》
　　二、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
　　三、大合唱《长征组歌》
　　四、琵琶协奏曲《草原小姐妹》
　　五、钢琴协奏曲《春之采》
　　主要参考书目
　　修订版后记
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　　修海林，男，1952年3月6日出生于上海（父籍山东海阳）。1978至1983年就读于中央音乐学院音乐学系，1983年毕业，获学士学位。先后在中国音乐学院、中央音乐学院任教。曾任中央音乐学院音乐研究所所长等职。近年受聘为河南大学特聘教授（聘期2000年9月至2003年6月）。于2003年7月受聘为浙江省绍兴市绍兴文理学院蔡元培艺术学院院长，绍兴文理学院音乐学院院长。
　　李吉提，女，1940年生，中央音乐学院作曲系教授、作品分析教研室主任、博士生导师，本所专职研究员。1964年毕业于中国音乐学院作曲系，并留在该院作曲系创作室工作，1973年来中央音乐学院作曲系任教。主要研究领域包括西方古典音乐分析、西方现代音乐分析、中国传统音乐分析、中国现代音乐分析等。

　　本书是在《中国古代音乐史》教材的基础上，再作适量扩充而成。增加了近现代中国音乐的内容，并且以音乐创作成果介绍的方式，将其内容一直延伸到20世纪80年代的中期。并且考虑到普通高校艺术教育的需要，在音乐文化史部分，更为注意与普通大学生(包括文理科学生)知识面的相互沟通，在文化史、艺术史的大背景下，展示音乐的历史发展，描述音乐的风格流派的演变及其审美特质，揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神。在本书中有关乐律学一些重要的历史知识的介绍，不但展示了我国古代音乐文化的高度技术水准，其中的一些内容也与物理声学甚至数学的古代科技知识相关。
　　在一般的音乐专业教学中，音乐的历史知识和作品分析，虽然也会有相互的补充，但是从整体上讲，经常是作为两个不同的教学科目来对待的。考虑到普通高校音乐教育的教学特点，将这两方面的专业知识，在一本教材中结合起来，不但使本书具有更为充实的内容和知识容量，并且在教学实践上，也有助于学生音乐艺术素养和鉴赏力的全面提高。因为在音乐审美中，这两方面知识，经常是互补的。
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