中国艺术思想刍论：美的沉思

　　    领路的人（序一）／席慕蓉001
　　    自信与自省的起点（序二）／夏铸九003
　　    美的历史，美的传承（新版自序）／蒋勳005
　　    引言／蒋勳001
　　    第一章  艺术的原始公式/001
　　    第一节  关于“艺”这个字
　　    第二节  “工艺”与“艺术”
　　    第三节  “工艺”与“艺术”分离的历史线索
　　    第二章  初民之美——岩石与泥土/009
　　    第一节  形状的辨别、利用和创造
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　　    蒋勳，一九四七年生，福建长乐人。台湾文化大学史学系、艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所。一九七六年返台。
　　    曾任《雄狮美术》月刊总编辑、东海大学美术系系主任、警察广播电台“文化广场”节目主持人，时报会馆讲师。著有《徐悲鸿研究》、《齐白石研究》、《艺术手记》、《少年中国》、《母亲》、《萍水相逢》、《美的沉思》、《中国美术史》、《艺术概论》、《欢喜赞叹》、《大度·山》、《传说》、《多情应笑我》、《今宵酒醒何处》、《祝福》、《眼前即是如画的江山》、《来日方长》、《因为孤独的缘故》、《岛屿独白》、《新传说》、《情不自禁》、《写给Ly’s M》、《西洋美术史》、《梦想与创造》。

　　    在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想、美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的美的光华，而这一[美的沉思]的工作，便是我对我对自己许诺给这民族的一愿罢。

　　    领路的人（序一）／席慕蓉001
　　    自信与自省的起点（序二）／夏铸九003
　　    美的历史，美的传承（新版自序）／蒋勳005
　　    引言／蒋勳001
　　    第一章  艺术的原始公式/001
　　    第一节  关于“艺”这个字
　　    第二节  “工艺”与“艺术”
　　    第三节  “工艺”与“艺术”分离的历史线索
　　    第二章  初民之美——岩石与泥土/009
　　    第一节  形状的辨别、利用和创造
　　    第二节  石器时代的感官经验
　　    第三节  泥土与手——物质、技术、观念
　　    第三章  安土敦仁——史前陶器的种种/020
　　    第一节  中国史前陶器的造型与纹样
　　    第二节  围绕图腾符号的一些问题
　　    第四章  青铜时代/031
　　    第一节  青铜器的起源
　　    第二节  青铜器的分期
　　    第三节  青铜器的成分
　　    第四节  关于“饕餮”
　　    第五节  从巫术之美到理性人文精神的建立
　　    第五章  民之初生——人像背后的美学观念/043
　　    第一节  人像艺术的萌芽（一）——几个古老民族的例子
　　    第二节  人像艺术的萌芽（二）——关于中国
　　    第六章  龙蛇相斗的战国之美/057
　　    第一节  春秋工艺的主题
　　    第二节  工艺上的地方色彩
　　    第七章  “水平”与“波磔”——汉代隶书与建筑上一条线的完成/070
　　    第一节  关于“文化符号”
　　    第二节  “文化符号”的形成
　　    第三节  “文化符号”的举证
　　    第四节  汉代隶书的“水平”与“波磔”
　　    第五节  横向水平结构的强调有没有审美上的特殊意义?
　　    第六节  书法上的“水平”、“波磔”与建筑上的“反宇”、“重檐”
　　    第八章  天圆地方——汉代的形上美学/085
　　    第一节  天圆地方——汉镜的世界
　　    第二节  再论“方”与“圆”——基形的寻找
　　    第三节  庶民世界
　　    第九章  唯美的时代——魏晋名士风流/097
　　    第一节  文人艺术的勃兴
　　    第二节  书法·绘画·美学
　　    第十章  石块里的菩萨之笑——南北朝的石雕艺术/113
　　    第一节  五胡乱华
　　    第二节  北朝石窟
　　    第三节  云岗
　　    第四节  石雕艺术在中国的历史
　　    第五节  菩萨之笑
　　    第十一章  悲愿激情之美——敦煌的北朝壁画/128
　　    第一节  敦煌的开窟
　　    第二节  北魏壁画的特征
　　    第三节  激情与悲愿
　　    第四节  流动飞扬的西魏风格
　　    第十二章  大唐世界/142
　　    第一节  敦煌彩塑——菩萨、迦叶与阿难
　　    第二节  规则与叛逆——大唐美学
　　    第三节  色彩的进放——唐三彩器
　　    第四节  肖像画的高峰
　　    第五节  奉御画家——阎立本、张萱、周咕
　　    第十三章  山高水长/174
　　    第一节  山水的初始
　　    第二节  荆、关、董、巨
　　    第三节  笔墨与诗意
　　    第十四章  墨分五彩——宋代的水墨革命/191
　　    第一节  绘画升高为哲学
　　    第二节  色彩褪淡的历史
　　    第三节  南宋绘画与墨的解放
　　    第四节  前卫的水墨革命者——梁楷、牧■、玉涧
　　    第五节  无色之色
　　    第十五章  中国艺术中的时间与空间（一）——长卷与立轴绘画的美学意义/211
　　    第一节  绘画形式的省思
　　    第二节  移动视点与卷轴画的发展
　　    第三节  中国绘画卷收与展放中的时空意义
　　    第四节  几件唐、五代长卷的形式分析
　　    第十六章  中国艺术中的时间与空间（二）——“无限”与“未完成”/241
　　    第一节  庄子哲学中的时空观
　　    第二节  章回小说与戏剧的结构形式
　　    第十七章  中国艺术中的时间与空间（三）——“无限”与“未完成”/250
　　    第一节  “空白”的哲学内涵
　　    第二节  建筑与舞台中的空白
　　    第三节  宋元以后绘画中空白的发展
　　    第四节  卷轴中的“诗堂”、“引首”与“跋尾”
　　    第十八章  文人画——意境与书法/264
　　    第一节  赵孟■与元四大家
　　    第二节  意境与书法的结合
　　    第三节  院体与文入画的激荡
　　    第十九章  市民绘画的迂回之路/283
　　    第一节  宋代城市风俗画的发轫
　　    第二节  明代市民绘画的曲折发展
　　    第三节  扬州画派到海上画派
　　    书画家人名索引/309
　　    画论及著者索引/314
　　    中国美术简表与图片索引/315
　　    参考书目/327
^ 收 起　　

　　    蒋勳，一九四七年生，福建长乐人。台湾文化大学史学系、艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所。一九七六年返台。
　　    曾任《雄狮美术》月刊总编辑、东海大学美术系系主任、警察广播电台“文化广场”节目主持人，时报会馆讲师。著有《徐悲鸿研究》、《齐白石研究》、《艺术手记》、《少年中国》、《母亲》、《萍水相逢》、《美的沉思》、《中国美术史》、《艺术概论》、《欢喜赞叹》、《大度·山》、《传说》、《多情应笑我》、《今宵酒醒何处》、《祝福》、《眼前即是如画的江山》、《来日方长》、《因为孤独的缘故》、《岛屿独白》、《新传说》、《情不自禁》、《写给Ly’s M》、《西洋美术史》、《梦想与创造》。

　　    在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想、美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的美的光华，而这一[美的沉思]的工作，便是我对我对自己许诺给这民族的一愿罢。