快乐之限：绘画史事

　　中文版序
　　原书序一
　　原书序二
　　第1讲  最喜欢的画
　　第2讲  《蒙娜丽莎》
　　第3讲  绘画作为非语言表述的思想
　　第4讲  透视法的发明
　　第5讲  透视法和《天神报喜》
　　第6讲  无法度量的圣母玛利亚
　　第7讲  搭顺风车的大天使
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　　    阿拉斯，1941年出生于法国巴黎，是当代西方著名的艺术史学家及意大利文艺研究学者。早年就读于法国高等师范学院，后曾为罗马法国学院成员，并担任法国高等社会科学院研究部历史及艺术理论中心主任。阿拉斯的学术研究及著作十分丰富，包括《细节，为了建立一部靠近绘画的历史》、《风格主义式的文艺复兴》、《莱奥纳多·达·芬奇》、《意大利的天神报喜图》及《安塞姆基弗》等。
　　    阿拉斯的研究以绘画为王，特别是意大利16世纪和17世纪的艺术作品。此外，他也关注17世纪的荷兰画派及18世纪的法国绘画，并在晚年展开对于西方当代艺术的研究。虽然阿拉斯的研究兴趣广泛，但其中存在着统一性，即他那始终清醒的研究角度。阿拉斯坚持深入挖掘和理解作品，但决不会使所谓的“解读”蒙蔽了作品本身。阿拉斯的艺术史研究之精妙处，就在于他总是从被忽略或不易察觉的细节出发，揭露被历史和文字模糊的真相。

　　    读到本书中这些关于西方艺术史的文字，没有一个人会想得到，作者竟然是一个已经知道自己在这个世界上时间无多的人。《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。
　　    在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。
　　    他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。…
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　　中文版序
　　原书序一
　　原书序二
　　第1讲  最喜欢的画
　　第2讲  《蒙娜丽莎》
　　第3讲  绘画作为非语言表述的思想
　　第4讲  透视法的发明
　　第5讲  透视法和《天神报喜》
　　第6讲  无法度量的圣母玛利亚
　　第7讲  搭顺风车的大天使
　　第8讲  画家的秘密
　　第9讲  游戏规则
　　第10讲  莱奥纳多．达．芬奇的透视法
　　第11讲  被偷走的博士论文
　　第12讲  从记忆到修辞
　　第13讲  夫妻房里的历史学家
　　第14讲  矫饰主义简史
　　第15讲  弗美尔的精细与朦胧
　　第16讲  “错时论”的幸与不幸
　　第17讲  对米歇尔·福柯不无悖论的赞誉一从《宫娥》谈起
　　第18讲  从马奈到提香
　　第19讲  在画中，我们看到的越来越少
　　第20讲  从细节看绘画
　　第21讲  “近处看来”的绘画史
　　第22讲  阿尔贝蒂消失，时光追回
　　第23讲  几点个人领悟
　　第24讲  “无”是爱欲冲动的对象
　　第25讲  作当代的史学家是可能的吗?
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　　    阿拉斯，1941年出生于法国巴黎，是当代西方著名的艺术史学家及意大利文艺研究学者。早年就读于法国高等师范学院，后曾为罗马法国学院成员，并担任法国高等社会科学院研究部历史及艺术理论中心主任。阿拉斯的学术研究及著作十分丰富，包括《细节，为了建立一部靠近绘画的历史》、《风格主义式的文艺复兴》、《莱奥纳多·达·芬奇》、《意大利的天神报喜图》及《安塞姆基弗》等。
　　    阿拉斯的研究以绘画为王，特别是意大利16世纪和17世纪的艺术作品。此外，他也关注17世纪的荷兰画派及18世纪的法国绘画，并在晚年展开对于西方当代艺术的研究。虽然阿拉斯的研究兴趣广泛，但其中存在着统一性，即他那始终清醒的研究角度。阿拉斯坚持深入挖掘和理解作品，但决不会使所谓的“解读”蒙蔽了作品本身。阿拉斯的艺术史研究之精妙处，就在于他总是从被忽略或不易察觉的细节出发，揭露被历史和文字模糊的真相。

　　    读到本书中这些关于西方艺术史的文字，没有一个人会想得到，作者竟然是一个已经知道自己在这个世界上时间无多的人。《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。
　　    在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。
　　    他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。
　　    这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。
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