影像本体论：作为创作的电影1

　　序：守望者的梳理与思考
　　导言
　　第一章 电影编剧创作
　　电影剧作的意义
　　论凌子风新时期的电影改编
　　从《定军山》到《西洋镜》--北京电影学院师生讨论影片和剧本
　　《网络时代的爱情》诞生记
　　第二章 电影导演创作
　　张艺谋与黄建新叙事风格比较论
　　游走在传统和现代之间--岩井俊二导演研究
　　进入龙的世界--导演李安谈《卧虎藏龙》
　　影像与真相--纪录片DV CHINA导演郑大圣访谈
　　第三章 电影摄影创作
　　电影中光的表意系统
　　《泰坦尼克号》中的电影特技
　　一个时代的映像
　　摄影造型对恐怖片气氛的营造
　　第四章 电影美术创作
　　电影美术设计的风格及对影片的影响
　　通过造型影片历史感
　　电影色彩的意义
　　影响影像造型的非言辞的传达
　　第五章 电影声音创作
　　经典声音理论辨析--解析传统电影理论家爱因汉姆有关电影声音艺术的理论观点
　　论声音运动与摄影机运动的关系
　　影视广告的声音特征设计
　　数字化技术在电影录音工艺中的发展及应用
　　第六章 电影表演创作
　　演员的性格与魅力--和张丰毅谈电影表演创作
　　论感觉摹仿
　　表演教学：在求实中录找创新
　　第七章 电影批评
　　电影批评的思考
　　电影《镜子》的时间结构
　　《枪火》赏析
　　制造新梦幻--从《疾走罗拉》的构想谈起
　　把世界涂黑--谈影片《七宗罪》中的幽暗意识
　　《榴莲飘飘》滋味

　　    《影像本体论：作为创作的电影1》是一部关于电影本体论研究的著作。从电影创作的六个主要方面——剧本、导演、摄影、录音、美术及表演来论述电影。《影像本体论：作为创作的电影1》既有研究者对电影创作的实践分析，也有创作者本身对创作过程的经验性论述。《影像本体论：作为创作的电影1》研究的电影对象，主要以中国电影为主，也涉及了世界电影的精华。全书以切实具体感性的方式论述了整个电影的创作过程，并企图通过对电影各个方面的研究论述，让读者能系统地认识电影。