电影音乐

　　中文版序
　　前言
　　一 无声的电影，说话的音乐
　　晦暗不明的背景
　　景观剧场和视觉娱乐
　　从音乐厅到娱乐殿堂
　　有声电影之前的电影声音
　　两种类型的声音，两种类型的音乐
　　昔日的钢琴师
　　不合适的音乐
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　　电影与音乐是有机的整体，像弗里茨·朗的《大都会》、迈克·尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？
　　在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德·霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德·希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。
　　作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。
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　　中文版序
　　前言
　　一 无声的电影，说话的音乐
　　晦暗不明的背景
　　景观剧场和视觉娱乐
　　从音乐厅到娱乐殿堂
　　有声电影之前的电影声音
　　两种类型的声音，两种类型的音乐
　　昔日的钢琴师
　　不合适的音乐
　　编辑、创作和叙事整合
　　音乐指导
　　一份早期的演奏次序表
　　选编和手册
　　特别编辑的音乐
　　特别创作的音乐
　　二 分析电影音乐
　　形式和含义
　　体验和期待
　　背景中的音乐
　　表现模式
　　术语
　　三 回到未来：《大都会》 （1927）
　　找寻遗失的电影
　　“同名”电影中的音乐
　　音乐风格，艺术风格
　　故事世界音乐
　　非故事世界音乐
　　音型和基底
　　音乐的理想模型
　　四 音乐的含义
　　结构上的相似
　　内涵和联想
　　乐旨
　　音乐和情感
　　相互作用
　　五 进入有声电影时代
　　有声电影的自相矛盾之处
　　从唱片中的声音到胶片中的声音
　　告别无声电影
　　过渡时期，
　　电影声音——平行还是对位
　　音乐和有声电影
　　写实主义趋势
　　制片厂体系和经典好莱坞
　　经典体系的建立
　　声画同步
　　装配线音乐
　　经典体系
　　晚期浪漫主义灵感
　　六 黄金时代的电影音乐：《夜长梦多》 （1946）
　　开场
　　音乐的开始
　　第一个概要
　　主题和乐旨
　　分析单元
　　一个例子
　　音乐的个小节
　　阅读和倾听音乐
　　观看音乐
　　音乐叙事
　　七 别样方式：《西北偏北》（1959）
　　帝国的最后岁月
　　试验
　　赫尔曼、希区柯克和《西北偏北》
　　西班牙式的开头
　　解说
　　赫尔曼的音乐世界
　　节制
　　速度和紧张
　　音乐聚焦
　　一个过渡性人物
　　八 另奏新音：黄金时代之后的电影音乐
　　电影和流行音乐
　　旋律，主题歌和主题配乐
　　年轻人的音乐
　　难以解读的歌曲：《毕业生》
　　变色龙音乐：《美国风情画》
　　帝国反击：《星球大战》
　　未来的声音：《银翼杀手》
　　对照和平滑的过渡
　　九 必要性还是可能性：电影音乐的心理学
　　起源神话
　　传统的力量
　　鬼魂和幽灵
　　活动的照片
　　运动的韵律
　　新的条件：有声电影中的音乐
　　听不到的音乐
　　伤口和缝补
　　音乐催眠
　　离开催眠
　　听到那些听不到的东西
　　十 音乐的功能
　　“配合”叙事的音乐
　　联觉等价和结构“匹配”
　　音乐和叙事
　　形式功能
　　叙事功能
　　情感功能
　　乐旨和感知一致性
　　另外一种类型的成分
　　注释
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　　电影与音乐是有机的整体，像弗里茨·朗的《大都会》、迈克·尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？
　　在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德·霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德·希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。
　　作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。
　　此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。
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