西方文化中的音乐简史

　　前言
　　序言  古代音乐
　　第1部分  中世纪时期
　　序曲
　　第1章  素歌与世俗歌曲
　　第2章  1300年之前的复调音乐
　　第3章  15世纪的音乐
　　第2部分  文艺复兴时期
　　序曲
　　第4章  复兴风格的出现
　　第5章  文艺复兴音乐的几种风格，1420-1520年
　　第6章  16世纪的音乐
　　第3部分  巴洛克时期
　　序曲
　　第7章  新实践
　　第8章  声乐，1600-1650年
　　第9章  声乐，1650-1750年
　　第10章  声器乐，1600-1750年
　　第4部分  古典时期
　　序曲
　　第11章  自然的艺术风格
　　第12章  古典时期的器乐
　　第13章  古典时期的声尔
　　古典时期的主要作曲家
　　第5部分  19世纪
　　序曲
　　第14章  音乐诗人的时代
　　第15章  管弦乐，1800-1850年
　　第16章  钢琴曲，室内乐，声乐
　　第17章  歌剧和圣乐
　　第18章  管弦乐，1850-1900年
　　19世纪的主要作曲家
　　第6部分  20世纪
　　序曲
　　第19章  多元主义的发展
　　第20章  寻找新声音，1890-1945年
　　第21章  超越调性
　　第22章  调性传统的延续
　　第23章  1945年之后的新趋势
　　20世纪的主要作曲家
　　尾声 新千年伊始的音乐

　　邦兹，哈佛大学博士，目前在美国的北卡罗莱纳大学教授音乐史。已出版《无言的精彩：音乐形态和表述隐喻》、《后贝多芬时代：交响乐创意规则》以及《西方文化中的音乐史》等著作。他还是《贝多芬论坛》的编辑，对莫扎特和海顿也有很专精的研究。

　　本书是《西方文化中的音乐史》的精华浓缩本，在音乐史授课中大概需要一到两个学期的学时。
　　作者在西方文化的背景下，精心选取各历史时期的音乐作品，从乐曲本身、相关词曲作者、创作年代以及创作理念四个维度进行了深入阐释，引人入胜地讲述了西方音乐的发展脉络，使读者得以对音乐的本质、音乐在社会中的作用，以及音乐随时变迁的发展和演进有全面的了解。富于质疑精神的读者会发现，本书中的一些原始资料所披露的事实与当前流行的一些说法多有相左之处，这些有争义的地方恰恰是激发读者生发新的思维和观念的源泉。
　　本书还节选了大量有代表性的乐谱，并在正文中对这些作品进行了研究性的探讨。“原始见证”“要点关注”“作曲家档案”等精彩栏目活泼生动，丰富了课程内容，增强了本书作为教材的可读性。