书法

　　    前言
　　绪论
　　一 墨迹与拓本
　　二 墨迹与印刷品
　　三 书法作品的形制
　　四 字体的大小
　　五 落款与印章
　　六 作品欣赏
　　第一章 书法的起源
　　一 汉字与毛笔
　　二 书法：语言的视觉形式
　　三 中华民族的语言观
　　四 易象与书法：自觉意识的发展
　　五 书法艺术的认识论基础
　　六 日常书写
　　第二章 书法作品的构成
　　一 书法作品的构成
　　二 笔法
　　三 一支毛笔可能的运动方式
　　四 两类空间
　　五 汉字的演变
　　六 字体的演变与笔法的演变
　　七 空间特征：字结构的又一种观察方式
　　八 章法：定义与构成方式
　　九 章法的演变
　　十 墨法
　　十一 书法的有机性
　　十二 节奏与动力形式
　　第三章 含义与表现机制
　　一 书法中“表现”的概念
　　二 表现的机制与内涵
　　三 “神”、“韵”、“气”及其他
　　四 含义系统
　　五 表现与艺术敏感
　　六 法度与表现
　　第四章 书体流变
　　一 甲骨文
　　二 金文
　　三 先秦墨迹
　　四 小篆
　　五 隶书
　　六 草书
　　七 楷书
　　八 行书
　　第五章 书法家
　　一 书法家：形象的确立
　　二 “人书俱老”
　　三 修养
　　四 临摹
　　五 现代社会中的书法家
　　六 书法家、现代艺术家与前卫艺术家
　　第六章 书法创作：自觉意识的演变
　　一 书法：自觉意识的演变
　　二 创作状态
　　三 布置
　　四 模式
　　五 忘情
　　六 通变
　　第七章 书法理论
　　一 书法理论：困难之所在
　　二 古典书论的主要内容
　　三 古典书论的意义
　　四 书法理论的现代进展
　　附录一 插图作者简介
　　附录二 引用著作要目
　　附录三 进一步阅读的书目
　　后记

　　    邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院（中国美术学院）书法研究生毕业。1995—1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》等。于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览，书法与绘画作品曾参加国内外多种重要展览。

　　    《书法》对书法进行新锐而深刻的解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读书界。这些进展揭示了书法从未被人窥知的一面，以及书法对于整个艺术、文化、哲学等领域的重要意义。作者高屋建瓴的阐述，使得《书法》既是一本专门的书法学习教材，更是一部书法艺术的研究论著。
　　《书法》生动、睿智，往往从不经意处提出有意味的问题，从人们熟悉的作品中引发新颖的思考，在不断深入的思考中，引导读者深入书法艺术最前沿的话题。书中配有数百幅相关插图，特别是大量古典名作的配图，使读者在理论学习过程中全面感受古代杰作的魅力。与《中国书法：167个练习》配套使用，将理论学习与技法训练相结合，会有事半功倍的效果。