落差

　　导读：为了建立一种新的图像接受美学
　　前言 关于摄影图像现象学的五点想法
　　Ⅰ
　　一 不可处理
　　二 纪念本雅明《摄影小史》出版五十周年
　　三 从摄影出发
　　Ⅱ
　　四 立体感及其魔力
　　五 最后期限
　　六 音乐会：迈克尔·斯诺作为艺术家的肖像
　　Ⅲ
　　七 固定的活力
　　八 古堡探幽
　　九 缠绕的线
　　Ⅳ
　　十 冒着失去视觉的危险:电影与绘画
　　十一 刺破银幕
　　十二 紧迫感：研究提案
　　十三 节奏—摄像
　　附注

　　于贝尔·达弥施，艺术哲学家，艺术史家，生于1928年。曾任教于法国高等社会科学研究院。主要著作有：《云的理论：为了建立一种新的绘画史》（瑟伊出版社，1972：繁体中文版，台湾扬智出版社，董强译，2001）；《透视的起源》（弗拉马利翁出版社，1987）；《帕里斯的裁决》（弗拉马利翁出版社，1992）：《来自皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的一个童年回忆》（瑟伊出版社，1997）。
　　董强，北京大学法语系教授、博士生导师。1988年赴法国留学，旅居巴黎12年。早年师从世界文学大师昆德拉。1995年合作创办法国第一家以介绍中国文化为宗旨的出版社“中国蓝”。1997年成为以法语写作的外籍作家，同年获博士学位。2011年起受聘于北京大学法语系。

　　《落差》是法国艺术史家于贝尔·达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特·本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼·洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔·斯诺的作品；第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型；第四部分探讨运动的图像，也就是电影中的影像，最终提出一个“节奏-影像”的概念，与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。