马怡，1952年出生于沈阳，1982年大学毕业后，在社科院从事文史研究工作至今。
绘者：翱子，湖南长沙人，1994年毕业于中央美术学院，现为湖南大学设计艺术学院副教授。著有《一块花布》、《滚滚和蹦蹦》、《红狐狸》、《丑小鸭变天鹅》、《石头不见了》、《让天鹅跳芭蕾舞》、《会走动的百科全书》等。曾荣获中南六省插画一等奖、台湾第五届图画书故事类小太阳奖等奖项。
关于创意：
蔡皋，女，1946年生，湖南长沙人，祖籍湖南益阳。
1982年之前曾长期在乡村小学执教，之后供职于湖南少儿出版社，从事图书编辑工作。20年来所编图书在各级各类图书评奖中多次获奖，1996年被评为全国优秀中青年编辑，2000年被评为全国优秀儿童工作者。
工作之余从事绘本创作，自作品《七姊妹》获“全国儿童读物插图作品邀请赛优秀作品奖”始，陆续创作了《海的女儿》《李尔王》《干将莫邪》《六月六》《隐形叶子》《花仙人》《桃花源的故事》《荒原狐精》等作品。《荒原狐精》于1993年获第14届布拉迪斯拉发国际儿童图书展（BIB）“金苹果”奖。1996年被聘为首届中国儿童图画书奖“小松鼠”奖特约专家评委。
1998年，应日本JBBY、日中文化交流协会之邀，参加于知宏美术馆、安昙野美术馆举办的《中国绘本画家原作展》。2000年被聘为第34届波隆那国际儿童图画书插图展评选委员。
2002年，作品《桃花源的故事》原作展在日本巡回展出，并为日本福音馆书店出版。
作者感言：
蔡皋老师的文章
十多年前，我的好朋友季颖交给我一篇诗歌，并对我说：“蔡皋，这篇诗歌很有意思，你看看，做一本图画书怎么样？”
文章的作者是季颖的朋友马怡女士，在她的这篇诗歌里，我读到了我很喜欢的一种东西。孩子们在很小的时候，对“存在”都有过自己的蒙胧体会，“我是谁？”“世界是什么样的？”是孩子经常的提问。马怡女士的这首诗简单而朴素的回答了孩子们的问题，象首儿歌一样朗朗上口，回文诗的形式，很好的将诗歌的韵律感和空间的层次感结合在一起，饶有趣味。
但是真的要用这首诗歌做成很好的一本图画书却相当难。物色画家时，我组稿多次，却都被退了回来，很多当时很优秀的画家都认为这篇诗歌不适合做图画书。怎么办呢？我不想就这样放弃。最后，我决定自己来做这本书的设计，并邀我女儿来为这本书做插图。
可是，这本书该怎么编呢？题材单纯，语言朴素，没有很强的故事情节，要是编得不好的话，很可能就会编得象科普教材。该怎么做，才能吸引孩子，形象的表达出诗歌里层层递进的空间概念，让孩子不断的有发现的惊喜呢？孩子们的提问，浅一点，可以看成对空间、地理位置的追问，深一点，可以看成对生命本身的追问。如何用图画回应这种提问呢？作为自然的人，作为社会的人，作为文化的人，怎样才可以和谐的体现在“登登”身上呢？
很久以来，我一直希望做本“大”书，大得可以小孩子让趴在地上读，可以让小孩子在铺展开的“大”书里自己去寻找、去发现自己想要的东西，为什么不在这本书里试一试？用整张纸来表现城市地图的构想就这样在头脑中定下来了。那又该如何解决其它的画面和这张图之间的衔接关系呢？我想到了以前做过的一本图画书，书名是《比一比》，那本书里我利用页面之间的遮挡关系带领孩子来玩“比较”的游戏。《登登在哪里》可不可以将《比一比》的思路延续呢？
我花了很长的时间和我的女儿一起讨论可行的方案。她当时刚从美术学院毕业，精力充沛，草图画得快。我们画了很多次的草图，不断的尝试不同的折叠纸张的方式和打开的方式，讨论画面在折叠过程中的衔接问题。一个多月过去了，最佳的方案终于确定下来了。
接下来是大量图片的收集和整理工作。那个时候电脑还不普及，搜集资料不象我们今天这样方便。我记得当时我请我在北京的朋友帮忙，根据我们草图里定的地点和方位拍了很多卷北京的照片。剩下的活儿，就全交给我女儿了。虽然在画的过程中我的女儿不停的抱怨“画‘效果图’太痛苦啦！”，但两个多月后她还是很出色的完成了这本书的创作工作，我看到了我想要的图画书。书的印数很低，在图画书的概念还不那么广为人知的年月，也没有引起任何的注意，但我收获到了欢乐，我看到了孩子们惊奇的眼神，听到了他们的开心的笑声。没有想到，十多年后，这本书还能遇上它的知音——艾斯苔尔和又一代的孩子们。艾斯苔尔热心的联络下，我女儿得以与接力出版社的编辑曹敏、卢强、王淑红重新合作，《登登在里》获得了它第二次的生命。与《登登在哪里》同时出版的还有《登登的一天》，《登登的一天》与《登登在哪里》是互为补充一对。为什么这么说呢？当初马怡老师的原文，我是忍痛割舍了一部分的，因为受书的形式的限制，登登的日常生活的一部分无法充分体现，只能移到封底做了小小的一些简介。我女儿虽然一直没有看到过马怡老师的原文，但在这次和接力出版社重新合作，重绘部分原稿的时候，很自然的想到以登登的生活为题材创作一本书，从内容上讲，刚好与马怡老师的原文暗合，想到一起去了。“有谁会关心一个孩子的一天呢？”这是艾斯苔尔在听到翱子构思《登登的一天》的想法时的一句喃喃自语。是啊，我们的世界，从来就是成人的世界，孩子们对事物的感受与想法往往是被忽略。
好象有一把无形的放大镜，以前是放大到登登的家门口就停住了，现在，这把放大镜继续放大，放大……，
跟着它，我们不仅走进登登的生活空间，甚至走进了登登的思维空间。那些蓝色调的画面后面，都有一扇门，打开它们，你会看到一个不一样的世界。
这里我谢谢大家，谢谢所有让登登再次和孩子们见面的朋友们。象看见千年前的古莲籽发芽开花，生命力这东西，体现在图画书上给我的感觉也是一种神奇。希望登登为更多的孩子们喜爱，实现我们辛苦工作的真正心愿。
蔡皋
翱子的文章
很多年前，一位日本的朋友石田（禾念）先生看到《登登在哪里》的书稿，提出过建议：“如果能有一点介绍登登的生活的线索在书里就更好了，这样小朋友对登登这个角色就会有亲切感。”我觉得他的建议有道理，可是，当时书都基本上按折叠的方式画完了，这点线索可以添放在哪里呢？我利用了封底，小小的空间，我画了登登一天的几个主要生活小场景。
《登登在哪里》再版，曹敏问我可不可以将封底重画，因为现在要将条码帖在封底，原来的构图可就要被打乱了。我一口答应了。但在画的过程中，有了新的想法，觉得登登一天的生活本身也是很好的图画书的素材，为什么不就这个题材画本书呢？和艾斯苔尔、曹敏商量，她们也有共鸣。于是，在重画《登登在哪里》的局部的同时，我开始创作《登登的一天》。
《登登的一天》是从登登在妈妈怀里看书的场面开始画起来的，妈妈和孩子分享一本书，是我们再熟悉不过的生活场景。画里的小登登读的书不是别的，正是《登登在哪里》。用这张画来做全书的“眼”，我将《登登在哪里》和《登登的一天》这两本书联系起来，让这两本书互为表里，达到故事套故事，“你中有我，我中有你”的境界。两个多月时间过去，随着一张一张图的完成，登登活蹦乱跳的从我的笔下跑出来了。
《登登的一天》描绘的是都市孩子最普通的日常生活，没有什么特殊的事件，但主题很明确：对生活的热爱。四合院的溶入，传递出北京特定的文化气息，但点到即止，并不特别强调。因为我更愿意小朋友打开书后在书里读到“我”的感觉。《登登的一天》全书共有三条线索，时间是书里的隐线，书里里的画面按时间推移在变化。登登的日常生活是是书的明线，用彩色的画面来表现；登登的想象世界则是这条明线的辅线，用单纯的蓝色色调来描绘。平淡的日常生活，因为孩子丰富的想像力而变得富有情趣，书中小故事的发展也因此而有了小小的抑扬顿挫。登登身上的幽默、淘气，是我在自己孩子的生活里观察到的，画起来的时候，觉得格外的亲切。
《登登在哪里》讲空间，讲一种对生命、对我们所生存的世界的理性追问。《登登的一天》讲时间，讲个体生命对生活的感性体验与热爱。两本书的互相配合下，登登不再是一个抽象的“符号”，而成为真正有血有肉的具体生命形象，活活泼泼，走近孩子们的内心。
希望孩子们喜欢登登，喜欢登登的世界。
翱子
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