21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：西方音乐鉴赏

　　总序
　　前言
　　第一章 西方音乐的历史分期与音乐文化特征
　　第一节 历史分期
　　第二节 音乐文化特征
　　第二章 中世纪至巴洛克时期的音乐
　　第一节 教堂音乐
　　第二节 世俗音乐
　　第三节 巴洛克歌剧
　　第四节 巴洛克器乐曲
　　第五节 巴赫和亨德尔的音乐
　　第三章 古典时期维也纳乐派的音乐
　　第一节 海顿的音乐
　　第二节 莫扎特的音乐
　　第三节 贝多芬的音乐
　　第四章 浪漫时期德国、奥地利的音乐
　　第一节 韦伯和舒伯特的音乐
　　第二节 门德尔松和舒曼的音乐
　　第三节 勃拉姆斯和瓦格纳的音乐
　　第四节 约翰，施特劳斯父子的音乐
　　第五章 浪漫时期法国、意大利的音乐
　　第一节 奥芬巴赫和古诺的音乐
　　第二节 比才和他的歌剧音乐
　　第三节 罗西尼和贝里尼、唐尼采蒂的音乐
　　第四节 威尔第和他的歌剧音乐
　　第六章 浪漫时期波兰、匈牙利的音乐
　　第一节 肖邦与波兰音乐
　　第二节 李斯特与匈牙利音乐
　　第七章 浪漫时期俄罗斯的民族音乐
　　第一节 五人强力集团的音乐
　　第二节 柴可夫斯基的音乐
　　第八章 捷克、挪威、芬兰的民族音乐
　　第一节 斯美塔那和德沃夏克的音乐
　　第二节 格里格和西贝柳斯的音乐
　　第九章 世纪之交的新潮流音乐
　　第一节 德彪西和拉威尔的音乐
　　第二节 理查，施特劳斯和马勒的音乐
　　第三节 斯克里亚宾和拉赫曼尼诺夫的音乐
　　第四节 真实主义歌剧与普契尼的音乐
　　第十章 现代多元化音乐
　　第一节 表现主义音乐
　　第二节 新古典主义音乐
　　第三节 新民族主义音乐
　　第四节 苏联作曲家的音乐
　　第五节 爵士乐和摇滚乐
　　第六节 音乐剧
　　参考文献
　　后记

　　    《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：西方音乐鉴赏》的编写，具有如下特点：
　　    1.提供了西方音乐发展概况的缩影，希望能成为读者欣赏作品或进一步阅读音乐史专著时的一个索引。
　　    2.在内容的安排上，涵盖了各时期涌现出的代表性作曲家及其作品。特别是对一些世界经典名作进行了较为详细的谱例引用和审美解读。3.在体例的安排上，为便于读者阅读和理解，各章节安排了音乐赏析、推荐聆听的作品、相关链接、自主学习等学习环节。
　　    （1）“音乐赏析”。重在课堂理解与分析，旨在帮助读者对各时期主要作曲家的艺术贡献、重要作品的体裁特征、审美要求等有一个准确的认识。
　　    （2）“推荐聆听的作品”。是课堂教学的延伸，便于读者在自主学习、探究式学习的过程中对所要学习的音乐作品能重点掌握。
　　    （3）“相关链接”。帮助读者掌握西方音乐的常规知识，便于引导读者在聆听音乐时用理论指导艺术实践的全过程。