越界中国先锋艺术（1979-2004）

　　序言
　　第一章 反拨“极左”的艺术创作模式：1979——1984
　　第一节 作为重要背景的“文革美术”
　　第二节 “后文革”时期的美术创作
　　第三节 对“文革”创作模式的有力反拨
　　第四节 “伤痕美术”与“生活流”美术的出现
　　第五节 “形式美”之风席卷全国
　　第六节 多元化的艺术追求
　　第二章 势不可挡的青年艺术大潮：1985-1989
　　第一节 从“第六届全国美展”到“前进中的中国青年美展”
　　第二节 蓬勃兴起的青年艺术群体
　　第三节 令人瞠目结舌的“另类艺术” 
　　第四节 尴尬的现代水墨
　　第五节 “中国现代艺术大展”的举办
　　第三章 中国当代艺术的社会学转向：1990-1999
　　第一节 文化情境的巨大转换
　　第二节 中国当代架上艺术成就斐然
　　第三节 中国当代雕塑异军突起
　　第四节 走向成熟的装置艺术
　　第五节 不断引发争议的行为艺术
　　第六节 视像艺术横空出世
　　第七节 女性艺术备受关注
　　第八节 艰难行进的现代水墨
　　第四章 面向新世纪的中国当代艺术：2000-2004
　　第一节 从地下到地上
　　第二节 “另类艺术”日益担当主角
　　第三节 血腥化的问题引发道德争论
　　第四节 当代架上艺术活力无限
　　第五节 反思中国当代艺术
　　附录一：中国先锋艺术大事年表：1979、1——2005、5
　　附录二：写作参考书目

　　    鲁虹，1954年生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、深圳美术馆研究员。美术作品5次参加全国美术作品展览，多次参加省市美术作品展览。个人出版专著有《鲁虹美术文集》、《现代水墨二十年：1979——1999》、《为什么要重新洗牌》、《行为艺术》（合作，待出）。有约六十万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。曾参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作。主持或策划了“重新洗牌——当代艺术展”、“进入都市——当代实验水墨展”、“观念的图像——中国当代油画展”、“图像的图像——中国当代油画展”、“国画改革二十年理论研讨会”及“第一届深圳美术馆论坛”等重大学术活动。2001年主编出版了六卷本的画册《中国当代美术图鉴：1979——1999》，2004年主编出版了四卷本的丛书《新中国美术经典：1949——1989》。

　　    《越界中国先锋艺术（1979-2004）》在写作体例上与以往的艺术史写作也有所不同。简洁的文字描述与图片结合，这种“文图写作”的方式将视觉图像放置于艺术史证据的位置。同时，作者借鉴了新闻写作的方式，设立了相关连接和相关作品的介绍，使每一个艺术成果相互关联，并被置于历史的进程之中，使写作本身成了一种艺术。
　　    《越界中国先锋艺术（1979-2004）》从作品生成的历史前提出发去理解艺术和说明艺术，以宏观的把握和微观的分析，史与论穿插交织，是一部帮助我们了解中国当代艺术的通俗读物。在阅读此书的过程中，我们会时时感到历史的、文化的、社会的和传统的力量对中国当代艺术的作用。作者对艺术现象和艺术品的分析，让读者不乏新鲜之感。因为鲁虹并不是在还原艺术史，而是带着质疑来追问艺术。从这个意义上说，追问艺术和重返历史同样令人惊喜！