巴洛克艺术+哥特艺术+世界艺术史

　　《巴洛克艺术》
　　 前言
　　主佑罗马与世界
　　罗马，基督教世界的典范
　　重建永恒之城
　　艺术服务于信仰：圣彼得大教堂
　　圣彼得大教堂的雕塑
　　富有动感的立面，幻觉的空间：罗马建筑师对教堂建筑的重构
　　四喷泉圣卡洛教堂
　　圣伊夫教堂
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　　罗尔夫·托曼（RolfToman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。阿希姆·贝德诺兹（AchimBednorz），来自科隆，致力于为建筑与艺术史的出版物拍摄作品图像长达二十多年之久。他将自己定义为“神圣处所的守望者”。         巴巴拉·波隆加塞尔(BarbaraBorng?sser），德累斯顿人，在柏林、佛罗伦萨和萨拉曼卡从事艺术史、罗马研究和考古学研究，曾有多部现代建筑方面的著作出版。 布鲁诺·克莱恩（BrunoKlein），德累斯顿人，曾在柏林、巴黎、科隆及伯恩研修艺术史并在几所欧洲大学及拉丁美洲地区从事研究并执教。自2…
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　　权威的介绍、精细的制作
　　套由世界20大艺术殿堂参与制作、联名推荐的艺术巨作。专业摄影团队实地进入世界*艺术殿堂拍摄。德国权威团队10年打造，成就有史以来为详尽哥特不朽巨著
　　完备详实的论述
　　欧洲著名艺评家、教育工作者与众多博物馆馆长共同编写，长达80万字，共1136页的专业阐述及详尽说明，完整展示哥特艺术的前世今生。
　　丰富全面的展件收藏
　　60个艺术殿堂，百余个展厅、超过1000张图片隆重呈现，让您不用出门，就能悠游于书海中的艺术殿堂
　　壮观的大开本设计，震撼的视觉冲击
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　　《巴洛克艺术》
　　 前言
　　主佑罗马与世界
　　罗马，基督教世界的典范
　　重建永恒之城
　　艺术服务于信仰：圣彼得大教堂
　　圣彼得大教堂的雕塑
　　富有动感的立面，幻觉的空间：罗马建筑师对教堂建筑的重构
　　四喷泉圣卡洛教堂
　　圣伊夫教堂
　　彼埃特罗·德·科尔托纳的创造性空间
　　拉特兰教堂的扩建
　　反宗教改革的形象
　　丁托内托的《后的晚餐》
　　耶稣会第二教堂与反宗教改革的教堂内部
　　圣伊格纳西奥与基督画传
　　天主教信仰的发展：新世界的教团与改宗
　　作为艺术赞助人的教皇
　　从宫殿到陵墓
　　法尔内塞长廊壁画
　　巴尔贝尼宫湿壁画
　　教皇肖像
　　艺术表达的新形式：自然主义及其影响
　　色情与狂喜，奉献与拒绝
　　对古物的渴望：阿尔卡迪亚之梦
　　宏伟的圆顶和壮丽的空间：教堂建筑的景观
　　卡利格纳诺和布拉
　　古典主义倾向：法国教堂建筑
　　巴黎和凡尔赛
　　伦敦圣保罗大教堂：与罗马的圣彼得大教堂相匹敌
　　语言的力量：新教建筑
　　德累斯顿的弗隆教堂和汉堡的米迦勒教堂
　　半木制的神殿：波兰的新教“和平教堂”
　　虔诚的奥地利：萨尔斯堡和维也纳的宗教艺术
　　色彩大师：弗兰茨·安东·马伯茨
　　从维尔茨堡到布拉格：迪恩茨霍夫建筑师家族
　　小夸特的圣尼古拉斯教堂
　　布拉格的洛雷托神殿
　　官能和智力的盛宴：阿尔卑斯地区的教堂和修道院
　　艾因西德伦和圣加伦
　　施坦豪森和伯瑙的朝圣教堂
　　灰泥塑杰作
　　维斯教堂
　　巴塔萨·纽曼与内勒斯海姆修道院
　　富有灵感的敬畏和升华的信仰
　　神的剧院：宗教建筑及其装饰
　　乌尔姆－维普林根
　　瓦尔德萨森
　　布拉格，斯特拉霍夫修道院
　　维也纳的奥地利国家图书馆
　　科英布拉大学约翰国王图书馆
　　知识的堡垒
　　修道院、宫廷和大学的图书馆
　　向往来世
　　葬礼和丧葬文化
　　死神的舞台
　　布拉格圣维特大教堂内波穆克的圣约翰墓
　　维也纳圣方济各教堂皇家拱顶下的查尔斯六世墓
　　弗朗索瓦·吉拉尔东
　　安托万·柯塞沃克
　　让－巴蒂斯特·皮嘉尔
　　路易·弗朗索瓦·胡比里亚克
　　约翰·乔治·维兰德和约翰·乔治·杜尔（迪尔）
　　繁荣与显赫：立面装饰和雕塑化建筑
　　醉人的金色和迷人的木雕
　　圣家堂和圣器收藏室
　　圣山：“新耶路撒冷”之路
　　艺术与礼拜仪式：教堂用具
　　祭坛与祭坛装饰
　　维森海里根的 14位圣使徒神龛
　　神的语言塑像：布道坛
　　维恩加登
　　艺术交响乐中不可或缺：管风琴
　　唱诗班席位
　　痛苦与怜悯：基督和使徒的形象
　　作为舞台的教堂内部：阿萨姆兄弟的作品
　　两位大师的作品：帝王的修道院和信仰的堡垒
　　梅尔克的本笃会教堂
　　哥特韦戈的本笃会修道院
　　林茨附近圣弗洛林的奥古斯丁圣迹
　　尤金厅中的礼仪床
　　宇宙的镜子
　　住宅，宫殿和凉亭
　　从圣殿到世俗的宫殿：艾斯科里亚豪华的圣洛伦佐
　　太阳王的统治
　　子爵城堡
　　罗浮宫
　　万宫之宫：凡尔赛和它的园林
　　镜厅（大长廊）
　　战争厅
　　海格里斯厅
　　太阳王的表演
　　安德烈·勒·诺勒和凡尔赛园林
　　阿波罗的沐浴
　　特里农
　　宫廷艺术家和他的职责
　　委拉斯贵支
　　彼得·保罗·鲁本斯和美第齐组画
　　安东尼·凡·戴克
　　作为象征和幻象的宫殿：维也纳、维尔茨堡、卡塞塔和圣彼得堡
　　维也纳的美泉宫
　　上观景楼
　　弗图，艾斯特哈兹宫
　　维尔茨堡主教宫
　　帝王厅
　　卡塞尔塔王宫
　　圣彼得堡的冬宫，俄罗斯沙皇的府邸
　　王室的消遣：悦宫与猎宫
　　韦伯斯特城堡，波莫斯非尔得
　　布鲁尔的奥古斯图斯堡城堡
　　波茨坦的桑苏茨宫
　　大理石厅
　　音乐室
　　客房的装饰
　　中国茶亭
　　德累斯顿，茨维格尔宫
　　霍夫罗斯尼兹
　　慕尼黑的阿曼里安堡
　　斯图匹尼基猎宫
　　克莱门斯维斯猎宫
　　浮夸与舒适：城市的宫殿与别墅
　　布拉格的城市宫殿
　　都灵的贵妇宫
　　法国的大厦和洛可可
　　明斯特：艾勃多斯特霍夫
　　本菲卡的伏龙特里拉宫
　　闪光的瓷砖庄园
　　阿雷尔城附近的马突斯的太阳宫
　　果壳里的世界
　　如同缩微世界般的博古架
　　巴洛克的城市规划
　　几何和权力
　　罗马的广场和喷泉
　　美化罗马
　　皇家的都城和规划的城池
　　艺术品和古玩的宫廷收藏：收藏室和多宝阁
　　德累斯顿的绿穹珍宝馆
　　约翰·迈尔修·丁零格，奥古斯都大力王的皇家珠宝匠
　　视觉的盛宴与知识的载体
　　木板油画：建立绘画的古典范型
　　历史画：崇高的地位
　　新视角下的救赎：卡拉瓦乔
　　痛苦和尊严：鲁本斯的《基督下十字架》，安特卫普
　　战争的恐怖
　　耶稣的痛苦：伦勃朗的《基督下十字架》
　　伦勃朗的《旧约》故事
　　情感和禁欲：西班牙绘画
　　何塞·德·里贝拉—小西班牙人
　　狂喜和静默：弗兰西斯科·德·苏巴朗
　　委拉斯贵支：《布列达的投降“长矛”》
　　技艺的礼赞：《纺织女工》
　　法国大师：乔治·德·拉图尔
　　西蒙·乌埃
　　厄斯塔什·勒絮埃尔
　　在启蒙运动的照耀下：18 世纪的历史画
　　人的新形象：肖像、自画像和群像
　　自画像
　　艺术家和他的家人
　　私人艺术家：18世纪的肖像画
　　鲁本斯和伦勃朗笔下的女人
　　伦勃朗：《夜巡》
　　理想和牧歌：托马斯·庚斯勃罗和约书亚·雷诺兹
　　理想化和对自然的观察：欧洲的风景画
　　理想化的风景
　　荷兰风景画
　　附录：作为风景画家的鲁本斯和伦勃朗
　　阴郁的画面：雅各布·凡·雷斯达尔
　　结构的风景：迈因德特·霍贝玛
　　海景
　　异国情调和研究自然
　　建筑画和“维都塔”
　　扬·维米尔的《德尔夫特风景》
　　卡纳莱托和“维都塔”
　　贝尔纳多·贝洛托和德累斯顿景色
　　罪恶、愉悦和怪诞：风俗画
　　格里特·凡·洪特霍斯特
　　扬·斯汀
　　皮特·德·霍赫
　　有深度的画面：扬·维米尔
　　佛兰德斯风俗画：雅各布·约丹斯
　　乔治 · 德 · 拉图尔和法国的明暗对照法绘画
　　西班牙绘画中的现实主义和风俗
　　扬－艾蒂安·利奥塔尔的《美丽的巧克力店主》
　　威廉·荷加斯的《时髦婚姻》
　　视觉的盛宴和必死命运的暗示：静物
　　埃瓦里斯托·巴斯奇内斯的音乐静物
　　“波德格涅斯”
　　扬·戴维茨·德·赫姆的甜食静物
　　威廉·考尔夫的观赏性的静物
　　猎物静物
　　动物画
　　让－巴蒂斯－西美翁·夏尔丹和 18世纪的静物画
　　浮华静物
　　华丽的人物，私密的画面：洛可可绘画
　　安东尼·华托的 “雅宴体绘画”
　　安东尼·佩斯尼
　　弗朗索瓦·布歇
　　扬－奥诺雷·弗拉戈纳尔
　　永恒的现在
　　世俗性的雕塑
　　乔洛伦佐·贝尼尼和雕塑艺术的复兴
　　骑马像
　　柏林军械库的装饰性雕塑
　　从纪念性雕塑到个性头像：肖像和胸像
　　个性头像
　　日用的珍品
　　实用美术， 家具、地毯、瓷器
　　更精致的生活与文化一同闪耀：家具和室内装饰
　　爱情场景，奢华的物品
　　瓷器—或者“白色的金子”
　　附录
　　《哥特艺术》
　　神圣意图的高度体现
　　城市、城堡、大教堂及建筑师的竞争力
　　塔
　　城堡
　　卡尔斯坦古堡
　　有关宗教仪式的建筑
　　作为表现工具的大教堂
　　大教堂在城市的竞争者托钵修会
　　宗教仪式建筑的共生类型
　　皇宫里的小礼拜堂
　　巴黎的圣礼拜堂
　　里翁的圣礼拜堂
　　英国国王的小礼拜堂
　　视觉艺术中增强的情绪表现
　　写实主义和宗教题材
　　艺术家的智慧
　　大教堂的基准和规范
　　教堂：紧密联系在情感与工艺技术之间的社群项目
　　为国王而建的教堂
　　哥特建筑的起源
　　巴黎圣母院
　　首都的大教堂
　　卢昂圣母院
　　力与美
　　夏特尔
　　哥特式大教堂的缩影
　　布尔日
　　像宇宙的大教堂
　　理姆斯大教堂
　　法国国王举行加冕典礼的教堂
　　亚眠
　　大教堂及其建筑师们
　　法国南部的大教堂
　　艾伯塔：圣希尔大教堂
　　西班牙的大教堂
　　文化变迁中心
　　托勒多
　　里昂
　　马略卡岛帕尔玛港大教堂
　　英格兰的大教堂
　　合理与豪华的建筑组合
　　神圣罗马帝国的大教堂
　　从艰难调整到超越法国的范例
　　马德格堡大教堂：创新与传统
　　斯特拉斯堡
　　科隆
　　布拉格圣维特大教堂
　　国王的大教堂
　　维也纳的圣斯蒂芬大教堂
　　从地区教堂变成大教堂
　　奥维多大教堂
　　如艺术品的大教堂
　　西妥会与托钵修会的哥特式建筑
　　     以大教堂为准则
　　 西妥会教堂与隐修院
　　唱诗班的席位：礼拜之地，教会象征
　　西妥会教堂的窗户
　　肖林
　　托钵修道会的教堂
　　葡萄牙巴塔利亚修道院
　　都会教区的礼拜堂
　　大教堂的传统
　　巴塞罗那的海上圣母玛利亚教堂
　　德国吕贝克的圣玛利教堂
　　斯塔加德与但泽
　　荷兰：教区与修道院教堂转变成为大教堂
　　地方官庇护下的都会教区教堂
　　古腾堡的都会教区教堂
　　城市——文化交流与演进的场域
　　城墙与城门、市政厅和教堂、皇宫和民宅——皆为城市面貌的缩影
　　城市：防御完整的场域
　　防御工事、城墙、城门
　　对内一致、对外和平，乃至高美德
　　神圣、权力与社群精神
　　  城市的自我呈现
　　市政厅
　　中央与标志
　　威尼斯总督宫
　　入世教堂：佛兰德斯式市政厅
　　神的启示·人的忠告
　　西班牙历史转变的过渡期
　　城市医院
　　  社群精神的核心与展现
　　介于城市与宫廷之间
　　财政大臣雅各·柯尔的布尔日豪宅
　　佛罗伦萨的达凡扎蒂宫
　　公共与私密生活：圣吉米纳诺市长室内的壁画
　　作为皇家包厢的国王阳台：黄金屋顶
　　汉萨同盟地区的连栋房屋
　　宫廷与骑士的视界
　　风格化与写实性
　　城堡的年代 
　　塔式宅邸与城堡建筑
　　爱尔兹堡
　　奥斯塔山谷里的城堡
　　战场人生
　　城堡与狩猎
　　狩猎宝典——仪式与自然研究
　　和谐的梦想
　　   贵族与农民的团结合作
　　   意大利特伦托的鹰塔
　　家具与挂毯
　　实用性与装饰性
　　仕女与独角兽
　　宫廷生活
　　书中的古典世界
　　《马内塞古抄本》
　　宫廷社会的理想形象
　　《丰饶的日课经》
　　教导、感动和欢愉
　　正门、教堂陈设和宗教仪式制品
　　正门
　　图像布道的地方
　　夏特尔大教堂：西面正门
　　亚眠圣母大教堂：西面正门
　　理姆斯圣母大教堂的西面正门
　　洛桑大教堂的正门彩绘
　　夫里堡大教堂的西面正门
　　卑尔内修道院附属教堂的西面正门
　　多罗和巴塔利亚
　　教堂摆设I
　　   祭坛与祭坛屏风
　　圣母加冕
　　锡耶纳大教堂的《庄严》
　　   祭坛屏风是城市的缩影
　　锡耶纳和圣母
　　“家中圣母”
　　向圣母致敬
　　多特蒙德， 圣母玛利亚教堂的祭坛屏风
　　笃信宗教国际化和情感世界
　　根特的祭坛画
　　   人间天堂
　　《艾克斯圣告图》
　　三联画侧翼上的《后的审判：天堂之路和堕落的诅咒》
　　鲁汶圣彼得教堂的《后的晚餐》祭坛屏风
　　波提纳里的祭坛屏风：发自内心地朝拜耶稣
　　来世象征的祭坛艺术
　　   晚期哥特式祭坛屏风
　　圣沃尔夫冈的主祭坛
　　克拉科夫：圣母玛利亚大教堂的祭坛
　　布劳博伊伦的主祭坛屏风
　　凯弗马克特祭坛的祭坛屏风
　　罗滕堡的圣血祭坛屏风
　　圣母玛利亚教堂的克雷格林根祭坛屏风
　　纽伦堡
　　 史托斯在圣塞巴德教堂与圣劳伦斯教堂的主要作品
　　教堂陈设II
　　  马赛克及壁画
　　马赛克：珍贵的创作媒介
　　壁画：阿西西的圣方济各会
　　下教会
　　佛罗伦萨旧圣塔玛利亚诺维拉教会分会教堂的湿壁画
　　帕多瓦圣安东尼奥教堂圣菲利斯湿壁画
　　教堂陈设III
　　   石材建筑内的布道——圣坛屏风、讲道坛、圣墓
　　瑙姆堡大教堂的圣坛屏风
　　哥特晚期圣坛屏风
　　意大利的哥特式讲道坛
　　   尼古拉及乔凡尼的作品
　　哥特晚期的讲道坛
　　康士坦茨：《圣墓》
　　覆盖圣物
　　圣骨匣、圣餐仪式的器具、宗教仪式用悬挂物
　　圣餐仪式的器具
　　宗教仪式用悬挂物
　　与上帝同在，与圣徒同行
　　典范的说服力——生活及艺术
　　启示录威胁
　　宫廷画与圣徒像的教化
　　《茵格宝诗篇》
　　《圣路易诗篇》
　　痛苦与同情
　　作为典范的《基督受难》
　　十字架上受难
　　哀悼基督
　　圣墓
　　 “虔诚”的特殊形式
　　女修道院的默祷景象
　　基督生活的宫廷变体：贵重材质上的情感塑造
　　雕塑品与装饰品之间：文饰富丽的圣坛组塑
　　个人虔诚的媒介
　　虚构与现实
　　超越现实之美
　　   哥特时期中期与晚期的圣母像
　　美丽圣母
　　荷兰的《家中圣母》
　　彰显今世虔诚信仰，以为来世预做准备
　　从建筑、雕塑和插图寻找宗教的根基及展示
　　永恒的记忆
　　王储和高级教士的墓龛
　　格洛斯特和温切斯特
　　教宗墓龛呈现出的教会意象
　　王朝的形势和个人的命运
　　   国王彼德一世与他的情妇伊内丝的墓地
　　尚穆尔卡尔特修道院
　　灵魂救赎的艺术
　　救赎灵魂的绘画
　　乔托在帕多瓦的湿壁画
　　梦想和希望
　　   写实主义者的理想
　　贝里公爵极美日课经
　　以图像为证
　　   扬·凡·埃克的委托人
　　伯尔纳的《后审判》祭坛画
　　哥特艺术的新媒介
　　玻璃彩绘、绘画及版画诠释出宗教精神、象征图像及艺术
　　绘画艺术的源头与发展
　　夏特尔
　　设计和叙事
　　捐赠者的公开展示和隐约显现
　　玻璃彩绘与镶板彩绘
　　绘画成为艺术
　　阿尔布雷特·丢勒
　　近代早期的版画大师
　　《启示录》
　　当建筑和雕刻成为艺术：后哥特时期的艺术家与艺术
　　后哥特时期的艺术与艺术家
　　写实艺术对祝祷者的启示
　　永生与经验主义
　　早期肖像画
　　让·富盖：肖像画大师
　　自我探索和自我描绘
　　   阿尔布雷特·丢勒的自画像
　　艺术的反思与忧郁精神
　　后哥特时期的建筑细节
　　花饰窗格、装饰形式、尖塔、拱顶
　　花饰窗格与装饰形式
　　透洞尖塔
　　柱基与拱顶
　　理论与实践：文艺复兴初期的后哥特式拱顶
　　永恒的和谐之美
　　布雷斯昂布尔格的礼拜堂
　　哥特形式中的古典语言艺术
　　   伊森海姆祭坛画
　　附  录
　　《世界艺术史》
　　前言
　　导论
　　艺术作为一种工艺
　　建筑体系
　　雕塑技巧与媒材
　　绘画技巧材料
　　版画制作
　　摄影
　　图像表现
　　透视法
　　色彩
　　风格与个别表现
　　背景：功能与意义
　　形象的力量
　　女性艺术家
　　艺术史
　　部
　　艺术的基础
　　章
　　史前时代
　　猎人的艺术
　　洞窟艺术
　　中石器时代的艺术
　　农人的艺术
　　加泰土丘：一个新石器时代的市镇
　　新石器时代建筑
　　巨石栏
　　第二章
　　早期文明
　　美索不达米亚
　　苏美尔
　　阿卡德艺术
　　吉库拉塔式建筑
　　古迪亚的梦想
　　巴比伦
　　印度河流域
　　古埃及
　　王朝前的时代
　　早期王朝时代
　　古王国的建筑
　　古埃及金字塔文
　　古王国的雕塑与绘画
　　中王国
　　爱琴海文化
　　克里特岛米诺斯文明
　　迈锡尼与希腊本土文明
　　荷马的世界
　　中国
　　商朝
　　第三章
　　横贯大陆的发展
　　赫梯人
　　铁的发现
　　古埃及新王国
　　图特摩斯教诲其首相
　　哈特谢普苏特：古埃及的女人
　　新王国建筑
　　埃赫纳吞
　　拉美西斯的艺术
　　亚述与巴比伦
　　叙事性浮雕
　　巴比伦
　　伊朗
　　阿契美尼德艺术
　　波斯波利斯
　　中国周朝
　　美洲
　　奥尔梅克
　　秘鲁
　　查文废墟：古代秘鲁的宗教与社会
　　非洲：诺克文化
　　第四章
　　希腊及其邻邦
　　古风时期的希腊
　　男性裸体
　　城邦
　　古典时期
　　帕提侬神庙
　　 波桑尼亚论帕提侬神庙
　　德尔菲的《驭者》：古代希腊的
　　宗教与运动
　　自然主义与理想化
　　理想：理想主义，比例与“典范”
　　瓶画
　　墓碑
　　晚期古典时期
　　蛮族的艺术：赛西亚人与
　　动物样式
　　从耶利哥到雅典的有序扩张和
　　城市规划
　　哈尔斯塔特与拉坦尼
　　伊比利亚与撒丁
　　伊特拉斯坎人
　　老普林尼论伊特拉斯坎的雕刻
　　第五章
　　希腊化与罗马艺术
　　希腊化时期
　　柏拉图、亚里士多德与艺术
　　寓意
　　希腊化时期的建筑
　　希腊化与罗马的绘画及镶嵌画
　　罗马奢侈品：银器与双色浮雕玻璃
　　维特鲁维斯论罗马绘画
　　罗马建筑
　　民宅建筑
　　神殿与公共建筑
　　罗马城：从共和国时代到晚期帝国
　　圆形竞技场以及混凝土的发明
　　万神殿
　　罗马雕刻
　　关于罗马艺术之界定
　　祖先崇拜：罗马的胸像
　　古代晚期的艺术
　　第二部
　　艺术与世界宗教
　　第六章
　　佛教、印度教与远东艺术
　　印度的佛教艺术
　　佛陀造像
　　佛陀生平：经典与造像
　　印度的印度教艺术
　　神：从阿波罗到毗湿奴
　　艾洛拉：建筑雕刻家的高峰
　　科纳拉克神庙建筑记述
　　斯里兰卡与爪哇的佛教与
　　印度教艺术
　　东南亚大陆的佛教与印度教艺术
　　中国儒、释、道三家艺术
　　汉朝
　　儒家思想：汉代画像石
　　唐朝与五代
　　宋朝
　　山水画
　　日本神道教与佛教艺术
　　日本史记载日本的座佛像
　　平安、藤原与镰仓时代紫式部论书法
　　第七章
　　早期基督教与拜占庭艺术
　　基督教艺术的开端
　　地下墓室：早期基督教艺术
　　从集会私宅到基督教大教堂
　　基督的形象
　　阿涅勒斯论新圣·阿波利奈尔教堂
　　拉文纳
　　拜占庭艺术
　　教会建筑
　　君士坦丁堡：一个基督教帝国首都的
　　开创
　　圣·索菲亚大教堂
　　古典传统
　　圣像与反圣像崇拜者
　　东正教的胜利
　　圣母玛利亚：初的形象
　　北欧的基督教艺术
　　交织图案与袖珍画
　　西欧的基督教艺术
　　加洛林王朝的更新
　　艾因哈德论亚琛王宫礼拜堂
　　隐修制度：东方与西方
　　基督形象的发展
　　第八章
　　早期伊斯兰艺术
　　伍麦叶王朝的艺术与建筑
　　拜占庭大使访问巴格达
　　阿拔斯王朝的艺术与建筑
　　伊斯兰统治时期的西班牙
　　撒马尼德王朝和塞尔柱王朝的
　　建筑
　　经学院：用于教育的建筑
　　伊斯兰装饰
　　第三部
　　宗教与非宗教艺术
　　第九章
　　中世纪基督教艺术
　　奥托艺术
　　意大利的罗马式建筑
　　欧洲北方的罗马式艺术与建筑
　　罗马式建筑的革新
　　修道院院长苏哲为圣·丹尼斯找到了立柱与横梁
　　哥特式艺术与建筑
　　哥特式大教堂：新耶路撒冷
　　哥特式盛期风格
　　彩色镶嵌玻璃与飞扶壁
　　中世纪的城镇：商业的繁盛和
　　城市的骄傲
　　经济与神学
　　修道院院长黑莫与夏特尔运货车狂热教派事件
　　雕刻与绘画
　　英国与德国的哥特式艺术
　　《皮尔斯农夫》里的
　　彩色玻璃及英国作品
　　意大利的哥特式艺术
　　圣·方济各与圣·克蕾尔
　　乔托
　　帕多瓦的修士投诉斯克洛维尼礼拜堂
　　世俗哥特式与国际哥特式
　　第十章
　　15世纪的欧洲艺术
　　意大利文艺复兴之开端
　　布鲁内莱斯基
　　马萨乔
　　雕刻中的“进步”
　　佛兰德斯的新风格
　　扬·凡·代克与凡·德·魏登
　　根特祭坛画：扬·凡·代克与
　　其赞助人
　　巴托洛米欧·法济欧论扬·凡·代克
　　意大利建筑
　　阿尔贝蒂
　　意大利雕刻
　　多纳太罗
　　新纪元
　　意大利绘画与教会
　　安基利科修士、乌切洛以及皮耶洛·德拉·弗朗契斯卡
　　菲利皮诺·利皮与菲利普·斯特洛济：斯特洛济礼拜堂的财政与其他难题
　　世俗性绘画
　　波提切利
　　威尼斯的综合风格
　　曼坦尼亚与贝利尼
　　国际人文主义
　　丢勒
　　贝利尼与卡帕其欧：威尼斯文艺复兴的团体赞助
　　第十一章
　　16世纪的欧洲艺术
　　宗教改革与16世纪北方艺术
　　博斯
　　格吕内瓦尔德
　　新教艺术
　　意大利文艺复兴盛期
　　莱奥纳多·达·芬奇
　　和谐、统一与拉斐尔
　　布拉曼特的小神殿：阿尔贝蒂、达·芬奇以及理想的文艺复兴教堂
　　米开朗琪罗
　　米开朗琪罗的《大卫》：合约与安置
　　威尼斯文艺复兴盛期
　　乔尔乔内
　　文艺复兴之都市规划：西克图斯五世的
　　罗马
　　提香
　　丁托列托和委罗内塞
　　桑所维诺、帕拉迪欧与和谐法则
　　宗教法庭对委罗内塞的质询
　　样式主义与新颖风格
　　柯勒乔与样式主义“许可证”
　　勃鲁盖尔
　　艾尔·格列柯
　　勃鲁盖尔的月令画：佛兰德斯赞助者
　　第十二章
　　美洲、非洲与亚洲
　　中美洲与秘鲁
　　玛雅、托尔特克与米克斯特克
　　阿兹特克人
　　印加
　　科尔特斯与丢勒论墨西哥与蒙特苏马的
　　宝藏
　　非洲
　　达帕在贝宁
　　伊斯兰世界
　　奥斯曼土耳其建筑
　　萨非王朝艺术与建筑
　　伊斯法罕与撒马尔罕：伊斯兰的
　　城市规划
　　莫卧儿艺术与建筑
　　努尔贾汗与贾汗吉尔王：莫卧儿帝国的
　　艺术
　　在维加雅纳加的多明哥·帕埃斯
　　中国
　　元朝
　　明朝
　　董其昌论画：以古人为师，
　　以天地为师
　　日本：镰仓时代至江户时代
　　禅宗之影响
　　南蛮绘的屏风画：日本与欧洲的相遇
　　第十三章
　　17世纪的欧洲艺术
　　罗马的新局面
　　自然、模仿和发明：学院理论的成型
　　巴洛克艺术和建筑
　　鲁本斯和凡·代克
　　耶稣会：传播福音与殖民
　　意大利的画架画
　　贝尼尼
　　波罗米尼
　　普桑与克劳德·洛兰
　　委拉斯开兹
　　帕切可论宗教仪式中的艺术
　　荷兰绘画
　　哈尔斯
　　伦勃朗
　　风景画
　　伦勃朗的“一百盾版画”：版画的发展
　　静物与风俗画
　　维米尔
　　英国与法国
　　第十四章
　　启蒙运动与自由
　　法国洛可可艺术
　　华托、特洛瓦和洛可可的
　　室内空间
　　布歇、夏尔丹和弗拉贡纳
　　狄德罗论布歇、格雷兹与夏尔丹
　　弗拉贡纳与格雷兹：性尤物与贞洁之母
　　德国和意大利的洛可可
　　提埃波罗、瓜尔第和卡那莱托
　　英国的理智与情感
　　荷加斯和庚斯博罗
　　风景画和古典主义
　　新古典主义或“纯正风格”
　　华盛顿与杰弗逊：古代服饰与现代服饰
　　卡诺瓦和大卫
　　第四部
　　现代世界的形成
　　第十五章
　　浪漫主义到写实主义
　　工厂与公园：欧文、纳许和欧姆斯泰
　　浪漫主义
　　大卫的承继者
　　戈雅
　　籍里柯
　　安格尔
　　德拉克洛瓦
　　海涅评德拉克洛瓦的《7月28日：自由领导人民》
　　浪漫主义与哲学
　　弗里德里希
　　布莱克
　　浪漫主义风景画
　　康斯太勃尔
　　特纳
　　特纳的《奴隶船》：奴隶形象
　　柯罗与“习作”
　　摄影
　　我们该建造怎样的风格？
　　普辛与基督教建筑的原则
　　历史主义与写实主义
　　拉斐尔前派
　　库尔贝
　　为艺术而艺术：唯美主义与写实主义
　　米勒
　　波德莱尔：“批评的益处是什么？”
　　马奈
　　美国
　　宾厄姆的毛皮商人：艺术与边境
　　摄影时代的来临
　　第十六章
　　东方的传统
　　中国清朝
　　《麓村高逸》：王翚等清朝宫廷画家
　　建筑和装饰艺术
　　江户时代的日本
　　葛饰北斋和安藤广重
　　葛饰北斋和莱特谈日本版画
　　第十七章
　　印象主义到后印象主义
　　印象主义
　　莫奈
　　拉佛格论印象主义
　　莫利索、雷诺阿和马奈
　　德加和马奈：城市之光与对女性的研究
　　德加
　　日本式风格
　　新印象主义
　　修拉，分割法和社会主义
　　象征主义
　　高更和凡·高
　　现代生活寓言：蒙克和罗丹
　　新艺术与新建筑
　　苏利文和摩天大楼
　　水晶宫和自由女神像：金属和
　　新建筑的方法
　　民用住宅建筑
　　塞尚　729
　　塞尚写给爱弥儿·勃纳德的信
　　第十八章
　　非洲、美洲、澳洲及大洋洲的原始艺术
　　大洋洲
　　波利尼西亚
　　库克船长与太平洋艺术
　　美拉尼西亚与密克罗尼西亚
　　澳大利亚
　　北美洲西北部
　　巫师面具：艺术和巫术
　　北美洲的平原和不毛之地
　　非洲
　　一个复杂的遗产：非洲艺术中的
　　欧洲风格
　　第五部
　　20世纪的艺术
　　第十九章
　　1900年至1919年的艺术
　　新的观察方式
　　毕加索的姑娘：无政府主义，殖民主义和驱邪艺术
　　野兽主义与表现主义
　　马蒂斯
　　德国表现主义者
　　康定斯基
　　康定斯基的色彩
　　马尔克
　　立体主义
　　毕加索与布拉克：分析与综合的立体主义
　　布拉克和毕加索谈“立体主义”
　　彩色立方主义
　　未来主义
　　抽象或非客观艺术
　　至上主义和风格派的形成
　　建筑
　　莱特
　　第二十章
　　两次世界大战之间
　　达达艺术与超现实主义
　　杜尚
　　美国与精确主义观点
　　迭哥·里维拉与墨西哥壁画艺术家
　　奥罗斯科、里维拉和西盖罗斯：艺术与
　　政治
　　布雷东、基里柯和恩斯特
　　阿拉贡、恩斯特等人发表超现实主义
　　宣言
　　达利、马格利特和米罗
　　焊接金属：雕塑界的革命
　　摄影与现代运动
　　摄影术中的沃尔特·本雅明
　　构成主义与国际化风格
　　艺术与革命
　　包豪斯
　　华特·格罗皮乌斯论包豪斯
　　蒙德里安
　　科布西耶与密斯·凡·德罗
　　未来的城市：科布西耶和莱特
　　布朗库西与摩尔
　　装饰艺术
　　第二十一章
　　战后时期到后现代
　　抽象表现主义
　　波洛克与德库宁
　　斯蒂尔、罗斯科和纽曼
　　欧洲文化的幸存者
　　后绘画性抽象
　　约翰斯和劳申伯格
　　现代主义与形式主义
　　波普艺术
　　照相意象派
　　极简艺术
　　观念艺术
　　贫穷艺术
　　人体艺术与过程主义艺术
　　大地艺术
　　照相写实主义和新形象绘画
　　现代主义和后现代主义
　　第二十二章
　　迈向第三个千年纪
　　对现代主义的质疑
　　新表现主义
　　作为身份认同的艺术
　　后现代主义与多元文化主义
　　录像艺术
　　摄影术以及现实建构
　　贱斥
　　艺术中的新博物馆
　　柏林城及其国际建筑展
　　后现代主义下的艺术
　　全球化，感觉以及景象
　　千年更替
　　名词释义
　　建议阅读书目
　　 
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　　罗尔夫·托曼（RolfToman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。阿希姆·贝德诺兹（AchimBednorz），来自科隆，致力于为建筑与艺术史的出版物拍摄作品图像长达二十多年之久。他将自己定义为“神圣处所的守望者”。         巴巴拉·波隆加塞尔(BarbaraBorng?sser），德累斯顿人，在柏林、佛罗伦萨和萨拉曼卡从事艺术史、罗马研究和考古学研究，曾有多部现代建筑方面的著作出版。 布鲁诺·克莱恩（BrunoKlein），德累斯顿人，曾在柏林、巴黎、科隆及伯恩研修艺术史并在几所欧洲大学及拉丁美洲地区从事研究并执教。自2000年起，布鲁诺·克莱恩成为德累斯顿工业大学哲学学院的教授，讲授中世纪的基督教艺术及古典主义时代晚期艺术。在2006年到2009年间，他在德累斯顿工业大学的人文学院担任教务主任，并于2009年升任为院长。布鲁诺·克莱恩是萨克森科学院和人文学院的成员，艺术史学会委员会的负责人，同时他也是梅泽堡欧洲中心罗马式艺术科学委员会、巴黎法德艺术史论坛以及罗马赫尔茨安南图书馆的成员。        修·昂纳 (Hugh Honour），我们这个时代杰出的艺术史家之一。约翰·弗莱明（JohnFleming），资深出版人，于2001年离世，曾编辑著名的鹈鹕“风格与文明”系列丛书。修·昂纳与约翰·弗莱明二人在建筑研究上也颇有建树，曾一起编纂了企鹅出版社《建筑与景观辞典》。本书现当代艺术部分的撰写者米歇尔·阿切尔则是当代著名的艺术史学者，于牛津大学罗斯金绘画与艺术学院任教。
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　　权威的介绍、精细的制作
　　套由世界20大艺术殿堂参与制作、联名推荐的艺术巨作。专业摄影团队实地进入世界*艺术殿堂拍摄。德国权威团队10年打造，成就有史以来为详尽哥特不朽巨著
　　完备详实的论述
　　欧洲著名艺评家、教育工作者与众多博物馆馆长共同编写，长达80万字，共1136页的专业阐述及详尽说明，完整展示哥特艺术的前世今生。
　　丰富全面的展件收藏
　　60个艺术殿堂，百余个展厅、超过1000张图片隆重呈现，让您不用出门，就能悠游于书海中的艺术殿堂
　　壮观的大开本设计，震撼的视觉冲击
　　世界上介绍巴洛克、哥特艺术*的书——29cm*40cm，让艺术品的所有细节真实呈现，多幅极致110cm宽幅拉页震撼展现，170磅超净白雪纺铜版纸精印，点燃一场视觉饕餮盛宴，让艺术品的所有细节真实呈现。
　　耗时费力的极致精美印刷品质
　　全球排名前五的*印刷团队、C&C七色缎面光印刷及手工装订，引进国际首创透明书衣设计，大陆*独家上市。
　　限量典藏
　　集结各领域专家精心出版，制作规模浩大，全球同步印刷，限时限量，首度开放国际中文版，大陆地区限量2000册典藏。
　　《巴洛克艺术》
　　“巴洛克”是17世纪显赫一世的艺术风格，在欧洲文化史中，其上溯文艺复兴，下接古典、浪漫时期，是欧洲乃至人类文明*辉煌的一页。而巴洛克艺术，以其恢弘富丽的风格和精湛的技艺，长久以来甚至成为普罗大众心中欧洲古典艺术的代名词。
　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
　　尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，*限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。
　　本书是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
　　《哥特艺术》
　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
　　正如这本书的编辑所言：“
　　本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极其生动的组织形式，将读者带进这段历史及艺术当中，甚至超越现实让人仿佛身临其境一般。”
　　而摄影师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了当时这些艺术品初的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，*限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入一个几乎被人遗忘的哥特世界中。
　　《世界艺术史》
　　◎世界三大艺术通史之一，西方世界经典、权威、有影响的艺术史著作。
　　◎这个时代杰出的艺术史家之一修·昂纳 (Hugh Honour）及资深出版人约翰·弗莱明（John
　　Fleming）的艺术结晶巨著
　　◎世界各大艺术院校求学者经典之作
　　◎选择*历史意义时期的精美作品
　　◎同时代不同艺术大师风格迥异的作品展现
　　◎甄选建筑、雕塑、绘画、摄影等领域1459幅精美插图海量展示
　　在过去的1/4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，本书清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次第7版修订本里，当代艺术史家迈克尔·阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的*进展。
　　本书配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。
　　书中所选内容均为*历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选出众*历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。
　　通读此书，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁，真实的体会那些被历史遗留下的美好。
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