名画中的古琴（名画深读丛书）

　　导论 古琴的故事上篇一、唐代与五代：古琴的形制与式样的形成二、宋代：无不以能琴为荣三、元代：弹琴是为了安置精神灵魂四、明代：古琴样式大量创新五、清代与民国：古琴意向的转变下篇一、功用：器物二、知音之情三、庭院深深四、野逸理想五、绘画文学化六、人物肖像斫琴图北齐校书图调琴啜茗图高逸图宫乐图松壑会琴图听琴图临流抚琴图伯牙鼓琴图松萌会琴图林下呜琴图武陵春图听琴图停琴高士图梅下横琴图古贤诗意图柳下眠琴图桃源仙境图理琴图、琴赋合璧卷绿阴清话图东园图授徒图听阮图携琴仕女图幽篁坐啸图对牛弹琴图弹琴图平沙落雁图

　　琴棋书画历来被视为文人雅士修身养性的必由之径，尤其古琴的特殊品格寄寓文人超凡脱俗的生活态度。《名画中的古琴》不谈品茶，单谈听琴。
　　《名画中的古琴》为丛书“名画深读”之一，以通俗易懂的语言深入浅出地解读中国名画中涉及古琴题材的画作46幅，一幅画一篇文章，图文结合，介绍画作的作者，创作背景，画中所表现历史、文化、风俗、人情等诸多内容，解读清晰、易懂，是名画欣赏知识普及类读物。本书由葛斐尔著。