文艺复兴时期的意大利艺术

　　译者序
　　前言
　　第一章　导言
　　连续性和过渡性
　　意大利和外国
　　意大利的历史
　　1454—1500年，从《洛迪和约》到法国入侵
　　信仰和信心
　　人文主义和人文主义者
　　第一部分　艺术的事业
　　第二章　材料与方法
　　珍贵材料
　　青铜
　　石头
　　木材和黏土
　　玻璃
　　素描和绘画
　　壁画
　　板上绘画和布上绘画
　　彩饰手抄本
　　印刷和版画
　　第三章　艺术的组织
　　行会，条例和联盟
　　工场
　　画家的工作室
　　竞争与合作
　　第四章　阐释关系：艺术家和赞助人
　　合同和条件
　　艺术家和公共机构
　　宫廷艺术家
　　名望的胜利
　　第二部分 艺术的观众
　　第五章　宗教背景
　　强大的图像
　　艺术和来生
　　特赦
　　第六章　祈祷的场所
　　修道院
　　女修道院
　　大教堂和教堂
　　教堂中的划分
　　祭坛
　　陵墓
　　小礼拜堂和祈祷室
　　依序观看
　　第三部分 政府的艺术
　　第七章　创建权威
　　理想与图像
　　彰显权威
　　王室统治者的美德
　　那不勒斯王国
　　米兰和伦巴第
　　掌握权力的女人
　　第八章　罗马与共和国
　　红衣主教的教廷
　　托斯卡纳的共和国
　　锡耶纳
　　佛罗伦萨
　　博洛尼亚
　　沿海的其他共和国
　　第四部分　艺术与家族
　　第九章　家族背景
　　财富和社会秩序
　　男人的尊贵和女人的美德
　　家庭
　　宅邸和宅邸装饰
　　室内陈设和家具
　　工作室
　　家庭的神圣化
　　注释
　　插图目录
　　参考文献
　　大事记
　　译名对照表
　　相关主题的博物馆、美术馆和网站

　　[英] 伊芙琳·韦尔奇（Evelyn Welch）伦敦大学玛丽皇后学院教授，艺术史学者协会主席，主攻文艺复兴时期研究。曾任苏塞克斯大学副校长，并获得英国“艺术与人文研究委员会”奖金资助。

　　《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。