目 录
第1章 角色绘制基础 006
1．1 著名漫画角色解析 007
1．2 角色面部设计 009
1．2．1 突出人物差异化的脸型 009
1．2．2 设计合适的五官 013
1．3 角色发型设计 019
1．3．1 头发长短根据性格而定 019
1．3．2 将人物的直发变为卷发 025
1．3．3 颜色有助于提高角色的辨识度 028
1．3．4 刘海对称与非对称的区别 030
1．3．5 头发造型：捆扎与发饰 031
1．3．6 一些创意发型的设计 039
1．4 角色体型设计 043
1．4．1 头身比的差异化设计 043
1．4．2 身体各部分的构造与肌肉表现 047
1．4．3 基本体型的绘制 049
1．4．4 奇特体型的绘制 052
1．5 如何绘制不同年龄的角色 055
1．5．1 儿童 055
1．5．2 少年的设计要注意性格 057
1．5．3 绘制少女要注意体型的表现 059
1．5．4 如何画出帅酷的成熟男性 061
1．5．5 如何绘制妩媚多姿的成熟女性 063
1．5．6 如何绘制不同性别的老人 065
1．6 角色性格与形象的关系 067
1．6．1 正面性格 067
1．6．2 反面性格 069
1．7 角色造型风格设计 071
1．7．1 少女漫画风格造型 071
1．7．2 少年漫画风格造型 073
1．7．3 Q版漫画风格造型 075
1．7．4 写实漫画风格造型 077
1．8 案例练习：设计一个成熟女性的全身像 079
第2章 人物的表情与动作 082
2．1 可爱型人物的表情与动作 083
2．1．1 萝莉的表情与动作 083
2．1．2 正太的表情与动作 086
2．2 正义型人物的表情与动作 088
2．2．1 正义少女的表情与动作 088
2．2．2 正义青年的表情与动作 090
2．3 阳光型人物的表情与动作 093
2．3．1 阳光女孩的表情与动作 093
2．3．2 阳光少年的表情与动作 095
2．4 冷酷型人物的表情与动作 098
2．4．1 冷酷御姐的表情与动作 098
2．4．2 冷酷男性的表情与动作 100
2．5 忧郁型人物的表情与动作 103
2．5．1 忧郁少女的表情与动作 103
2．5．2 忧郁少年的表情与动作 105
2．6 腹黑型人物的表情与动作 108
2．6．1 腹黑少女的表情与动作 108
2．6．2 腹黑少年的表情与动作 110
2．7 案例练习：设计一个运动中的人物 113
第3章 使角色千差万别的服饰、道具设计 116
3．1 服饰绘制基础 117
3．1．1 先有人体后有服装 117
3．1．2 服装质感的表现 119
3．1．3 褶皱的绘制 121
3．2 服装的差异变化 123
3．2．1 体现年龄差异的着装 123
3．2．2 体现性格差异的着装 126
3．2．3 体现季节差异的着装 129
3．2．4 体现身份差异的着装 132
3．2．5 体现场所差异的着装 135
3．3 道具绘制基础 138
3．3．1 “随身携带”的道具是角色设计的亮点 138
3．3．2 随身携带的生活道具 141
3．3．3 随身携带的武器 145
3．4 五大主题类型的服饰和道具设计 149
3．4．1 校园型 149
3．4．2 成熟型 152
3．4．3 热血型 155
3．4．4 科幻型 158
3．4．5 古代型 161
3．5 案例练习——人物头部的绘制流程 164
第4章 如何设计主角、配角 168
4．1 反差设计突出主角 169
4．1．1 头部的反差 169
4．1．2 体型的反差 175
4．1．3 性格的反差 177
4．2 非人类角色的设计 179
4．2．1 动物 179
4．2．2 机械 185
4．2．3 兽人 187
4．3 案例练习：设计一组差异化明显的主配角 189
第5章 角色素描设计实战演练 195
5．1 女性角色——幻想世界的美少女 196
5．2 男性角色——阳光的沙滩少年 200
5．3 Q版角色——超萌的卡哇伊大叔 204
5．4 动物角色——写实猎豹 206
5．5 正义角色——正义战士 210
5．6 反派角色——黑女王 214
5．7 妖怪角色——外星球科幻动物 218
5．8 机械角色——钢铁战士 221
第6章 角色上色实例 225
6．1 可爱的萌系美少女 226
6．2 帅气的运动男生 231
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