我的第一本剧本写作书(第2版)

　　目　录
　　前言　1
　　说明　3
　　本书简介　3
　　编写规则　4
　　愚蠢的设想　4
　　本书结构　4
　　第一部分　写给想当电影编剧的你　4
　　第二部分　解析故事的各要素　5
　　第三部分　变故事为剧本　5
　　第四部分　把剧本卖给演艺界　5
　　第五部分　十大系列　5
　　书中使用的图标　5
　　下一步该去哪里　6
　　第一部分　写给想当电影编剧的你　1
　　第1章　介绍剧本创作艺术　3
　　形象化地思考　3
　　培养作家式思维　4
　　把剧本写作当作职业　5
　　为你的剧本找一个好故事　5
　　克服困难完成写作　6
　　注意剧本的格式　7
　　撰写初稿　7
　　修改底稿　8
　　让外部资源为你的剧本所用　8
　　把剧本推销给电影界　10
　　第2章　学会视觉化思考　11
　　了解其他的介质　11
　　小说　12
　　戏剧　12
　　诗歌和摄影　13
　　电影剧本　14
　　剧本的可视化　16
　　从外到内　17
　　从内到外　18
　　第3章　钻进编剧们的脑子里　19
　　向别的作者学习　20
　　为了戏剧目的而阅读　20
　　辨别剧本的类型　22
　　艺术与生活，区别何在　23
　　培养艺术的敏感性　24
　　作家之所见　24
　　作家之所闻　26
　　作家该记住和该忘记的　26
　　辨别你看到的故事　28
　　辨别写作的召唤　29
　　故事重要的4个“P”　29
　　找到最开始的画面　30
　　第4章　把编剧当作职业　33
　　着眼创意之旅　34
　　想象力：创意的兵工厂　35
　　锻炼你的想象力　36
　　把想象变成作品　37
　　确定作品的“声音”　40
　　技能：想象力的运载工具　42
　　形式　42
　　技术　43
　　原则　47
　　第二部分　解析故事的各要素　51
　　第5章　解析你的灵感　53
　　你有了个绝妙的想法，然后呢　53
　　确定想法中的兴趣点　53
　　记录想法中的兴趣点　55
　　了解你的观众　56
　　寻找目标观众　57
　　与你的观众建立联系　58
　　知道故事开始之前发生过什么：创建背景故事　60
　　背景故事的要素　61
　　通过背景故事发展剧本　62
　　确定作品的基调　63
　　建立故事的计时器　64
　　决定何时开始你的故事　66
　　结识亚里士多德—剧作家的良朋益友　68
　　剧本整体上是讲什么的？写一份内容概要　69
　　第6章　情节部分之开头　73
　　改善电影的开场画面　74
　　人物、地点或事件：先呈现哪一个　74
　　冲突：在故事里发生了什么　77
　　故事开始的几种方式　78
　　向成功者取经：介绍三部扣人心弦、迥然不同的电影开头　79
　　《铁面无私》(The Untouchables)　80
　　《美国丽人》(American Beauty)　80
　　《大白鲨》(Jaws)　81
　　第7章　情节部分之发展　83
　　确定接下来会发生什么　84
　　从灯光到摄像再到情节　85
　　介绍情节与活动　86
　　重新拜访你的计时器　87
　　地位：哪一方占上风　88
　　你的问题是什么？介绍矛盾和障碍　91
　　提示：从混沌不明到豁然开朗　92
　　分享人物知道的信息　93
　　分享人物不知道的信息　94
　　由写过什么来决定要写什么　95
　　乘胜追击：追踪三部成功电影的发展部分　97
　　《大白鲨》　98
　　《铁面无私》　99
　　《美国丽人》　100
　　第8章　情节部分之结局　101
　　如何知道什么时候该结尾了　102
　　追踪变化的轨迹：此刻有何不同　103
　　创作故事的结尾　107
　　危险！！健康情节的两个威胁　110
　　那些事真的会发生吗？当“很可能”遇到“有可能”　110
　　那些什么也没发生的场景，需要警惕的两个致命威胁　113
　　终极制胜：追踪三部电影的成功结尾　115
　　《大白鲨》　115
　　《铁面无私》　115
　　《美国丽人》　116
　　第9章　如何塑造人物　117
　　人物的肖像：构建外部世界　118
　　人物的外部特征　118
　　人物所处的外部环境　121
　　好的、坏的、丑陋的：构建内心世界　125
　　梦想、欲望和激情　125
　　才能与专业　126
　　内部阻碍　127
　　关于人物的争议　128
　　由内向外：让内心世界可见　129
　　用人物的行为平衡人物的对话　129
　　建立人物的具体目标　130
　　给人物提供机会　131
　　建立需要改变的常规生活　131
　　强迫人物进行选择　132
　　使用指导者　132
　　使用旁白　133
　　刻画第二人物　134
　　第10章　该说什么？创作生动的对白　135
　　措辞：言内之意　135
　　不是VS不是——措辞的决定性因素　136
　　语言的高和低　141
　　确定基调：创作人物的乐章　144
　　音韵课堂：用诗歌作向导　145
　　令人着迷的节奏：制造剧本的脉搏　146
　　应答，对话的另一方　148
　　整合组装：让人物开口说话　150
　　设置场景　150
　　好对白VS差对白　151
　　第11章　非传统型电影　157
　　打破传统——另辟蹊径，完成创作　157
　　仔细斟酌时间　159
　　歌舞传情：音乐片　161
　　音乐片改编　163
　　第12章　让观众对你保持信任　165
　　编剧与道德　165
　　编剧和责任　167
　　你要把名字签署在什么样的剧本上　167
　　处理棘手的主题　168
　　免疫因素　169
　　第三部分　变故事为剧本　171
　　第13章　规划剧本　173
　　概念化你的电影　173
　　怎么写电影脚本　175
　　什么是脚本　176
　　怎么写脚本　177
　　深入探索大纲　178
　　句子式大纲　178
　　步骤式大纲　180
　　大纲完成之后该做什么　182
　　第14章　突破写作瓶颈　185
　　从恐慌到平静：转变思路　186
　　写作瓶颈的几大成因　187
　　生存指南　189
　　重新评估日常工作　190
　　寻求外界帮助　192
　　第15章　剧本的格式　195
　　剧本格式　196
　　字体设置和页边空白设置　196
　　剧本写作中的正确空行　197
　　用电脑设置剧本格式　198
　　创建PDF　200
　　主要格式元素　201
　　人物介绍　201
　　电影描述　203
　　拍摄相关　207
　　另类术语　210
　　场景样本　213
　　第16章　整合：构建你的初稿　217
　　介绍三幕结构　217
　　第一幕：介绍　219
　　开头　219
　　前十页　219
　　引发事件　220
　　第一情节点　221
　　第二幕：往伤口上撒盐　222
　　知道情节在哪里　223
　　反转　225
　　中点：中途客栈　225
　　第二情节点　225
　　第三幕：最后的战场　226
　　高潮　227
　　结局　227
　　次要情节的要点　228
　　第17章　第二步：修改剧本　231
　　放慢创作的脚步　231
　　工作之外如何工作　232
　　你的第一次回归：通读#1　234
　　再看一眼：通读2#　235
　　重整旗鼓：修改　241
　　寻找读者　243
　　批评：劫后重生　244
　　第18章　改编与合作：两种别样的工作方式　247
　　获取原始资料的版权　247
　　何谓版权　248
　　获得许可　248
　　决定需要改编多少　249
　　多种体裁之间的转换　250
　　从小说到电影　250
　　从舞台到银幕　253
　　诗歌及音乐　254
　　改编的过程　255
　　怎样处理原著　255
　　思路阻塞时怎么办　257
　　合作的艺术　258
　　如何寻找写作伙伴　258
　　怎样合作　259
　　向大师学习　260
　　亚历山大·佩恩和吉姆·泰勒　260
　　科恩兄弟　261
　　第四部分　把剧本卖给演艺界　263
　　第19章　作品寄出之前：上市前的考虑　265
　　了解“演艺行业”中的“行业”　266
　　初识角色：好莱坞的等级结构　266
　　认识买家：电影制片厂的等级结构　267
　　好莱坞术语入门　269
　　准备入行　271
　　笑脸迎人：态度的艺术　271
　　整理个人记录　272
　　捕获正确的信息　274
　　设定个人预期　277
　　润色待发送作品　278
　　最后的检查清单　278
　　封面须知　279
　　第20章　让你的剧本为人所知　281
　　设计自己的一揽子计划　281
　　强调普遍性　282
　　增加竞争优势　284
　　考虑审稿人　285
　　准备剧本推介　286
　　概括推介　287
　　故事推介　288
　　寻找代理人　289
　　走近代理人　290
　　大或小：规模重要吗　291
　　问询函　292
　　“主动致电”和“顺便拜访”　296
　　在没有代理人的前提下推销剧本　297
　　得到肯定答复时该怎么做　299
　　与代理人会面　299
　　与执行官会面　300
　　向前看：成功之外的收获　301
　　结束语　302
　　第五部分　十大系列　303
　　第21章　你应该知晓的十大编剧　305
　　威廉姆·高德曼 William Goldman　305
　　鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉 Ruth Prawer Jhabvala　307
　　艾伦·鲍尔 Alan Ball　308
　　诺拉·艾芙隆 Nora Ephron　309
　　约翰·洛根 John Logan　310
　　索菲亚·科波拉 Sofia Coppola　311
　　韦斯·安德森 Wes Anderson　312
　　查理·考夫曼 Charlie Kaufman　313
　　克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan　314
　　迪亚波罗·科蒂 Diablo Cody　315
　　第22章　十大编剧业谣言　317
　　谣言一：要想写剧本就必须身在洛杉矶　317
　　谣言二：必须科班出身学过写作　318
　　谣言三：编剧只是娱乐，不算真正的职业　319
　　谣言四：如果你以前从来没写过剧本，现在开始就太迟了　319
　　谣言五：写作是孤独的工作　319
　　谣言六：好莱坞没有道德，它会毁掉作家剧本的完整性　320
　　谣言七：关键在于你认识谁而不是知道什么　321
　　谣言八：事情太多当不成作家　321
　　谣言九：剧本只有卖出去才算成功　322
　　谣言十：天赋不足，无法成为作家　322
　　术语表　325

　　    劳拉·薛哈德（Laura Schellhardt），拥有布朗大学文学艺术硕士学位及芝加哥西北大学戏剧和创意写作学位。她的剧作在纽约（SPF、飞机库剧院、交流剧院），西雅图（西雅图轮演剧院、当代剧院），芝加哥（北极光剧院、好运剧院、新叶剧院、城堡剧院），华盛顿（肯尼迪艺术中心、长毛象剧场），普罗维登斯（三一轮演剧院、布朗大学），明尼阿波利斯（阙剧院），北卡罗来纳州（表演艺术中心），以及马萨诸塞州的普罗文斯顿（普罗文斯顿轮演剧院、普罗文斯顿剧院）等地均有上演。
　　    原创著作有：The K of D、The Chair、Courting Vampires、Shapeshifter、The Apothecary’s Girl、Inheritance、Je Ne Sais Quoi。改编作品有：The Phantom Tollbooth、The Mysteries of Harris Burdick、The Outfit（获杰夫奖提名）、Creole Folktales。
　　    劳拉是TCG（剧院交流组织 Theatre Communications Group）2007~2008 年度的驻院剧作家，也是杰罗姆奖学金、西雅图当代剧院新戏剧奖、戏剧家协会剧本创作奖学金的获得者。她还参加了索霍区轮演作家- 导演实验室和奥尼尔全国剧作家节。劳拉曾协助古德曼剧院、斯泰彭沃弗剧院、北极光剧院和三一轮演剧院开发新作品。她向保
　　    拉·沃格尔、玛利亚·艾琳·弗恩斯、艾琳·克雷斯达·威尔森学习写作。并和因《飞行家》、《理发师陶德》获得奥斯卡奖提名的约翰·洛根共同执教。
　　    劳拉目前牵头负责伊利诺斯州埃文斯顿西北大学的剧本写作课程，并在全国各地的研习班中任教。

　　想写一部电影，该从哪里起步？作者为你提供了一些有关电影创作的宝贵建议。它展示了许多让人跃跃欲试的睿智方法，助你理解电影编剧的全过程。从发现一个创意，到把它付诸笔墨，再到携它行销好莱坞——在这本里，你能找到电影编剧过程中的一切。