内外之间：屏风意义的唐宋转型

　　导言
　　特别的屏风
　　物的意义史研究
　　（一） 历时性研究
　　（二） 共时性研究
　　第一章  作为权力符号的屏风
　　第一节  周礼中的屏风
　　（一） 屏风之盛
　　（二） 黼依的仪式在场性
　　（三） 图饰中的神权与王权
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　　李溪，北京大学国际政治系本科毕业，获法学学士学位、艺术学双学位，2012年获北京大学哲学博士学位。研究方向为美学理论与中国艺术。台湾“国科会”人文研究中心访问学员，夏威夷大学访问学者。曾获傅伟勋基金会“亚洲哲学”优秀论文奖、北京大学优秀博士论文奖等。在《文艺研究》《中国园林》《荣宝斋》等期刊发表论文数篇。

　　屏风是一件易朽之物，它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析，试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风，透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前，屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表，君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所，它是帝王光辉形象的映照；在帝王的内殿，它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋，文人的视角渗透入屏风内外，他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后，由于绘画价值的提升，屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位，转而成为生活空间里的一件装饰。然而，文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图，他们依然以典故的方式，使它身上的文人意义得以流传。

　　导言
　　特别的屏风
　　物的意义史研究
　　（一） 历时性研究
　　（二） 共时性研究
　　第一章  作为权力符号的屏风
　　第一节  周礼中的屏风
　　（一） 屏风之盛
　　（二） 黼依的仪式在场性
　　（三） 图饰中的神权与王权
　　第二节  符号化的扆屏
　　（一） 从黼依到龙屏
　　（二） 背屏图像的威仪
　　第三节  由隐而彰：屏风障蔽功能的政治伦理
　　（一） 敬肃：君臣关系的巩固
　　（二） 藩卫：中央—四方的政治空间的确立
　　（三） 防隐：政治与伦理冲突的化解
　　第二章  箴铭屏风与内化的政治空间
　　第一节  从外彰到内省
　　（一） 铭者名也
　　（二） 君子之观
　　第二节  座右之铭
　　（一） 以人为镜
　　（二） 以史为鉴
　　（三） 通达圣贤
　　第三节  鉴画屏风之意义
　　第四节  “箴铭屏”与“书画屏”之间的王道
　　（一） 目光与身份
　　（二） 从《无逸图》到山水画
　　（三） 《周官》御屏洗二王体
　　小结一  王者无私
　　第三章  玉堂屏风的话语之争
　　第一节  风尚与新变
　　（一） 隋唐五代屏障之风
　　（二） 北宋大内屏风流观
　　第二节  北宋初年的学士院玉堂屏壁画
　　（一） 玉堂小史
　　（二） 院中名画
　　第三节  士大夫趣味的胜利
　　（一） 元丰改制与郭熙《春江晓景图》屏风
　　（二） 作为林泉之地的玉堂
　　第四节  郭熙山水在宫廷的落幕
　　第五节  试读屏风上的《早春图》
　　（一） 隐秀：空间之所融
　　（二） 流动：时间之所会
　　第四章  “文人屏”之树立
　　第一节  “文人屏”的定义问题
　　第二节  典范：白居易庐山草堂内的素屏
　　（一） 屏风的“隐”喻
　　（二） 《素屏谣》与文人屏意义的开启
　　（三） 白氏屏风的视觉典故
　　第三节  枕屏
　　（一） 走向内在
　　（二） 儒者观理
　　（三） 文人卧游
　　第四节  梦境中的山水屏
　　（一） 离离短幅开平远
　　（二） 江南梦与潇湘情
　　（三） 四时屏风的式微
　　第五节  砚屏
　　（一） 雪羽之争
　　（二） 寓意玩物
　　（三） 天然图画
　　第六节  屏风上的个人与友情
　　（一） 表演式的书写
　　（二） 对话中的诗画屏
　　小结二  一个世界
　　第五章  画屏的物化与分离
　　第一节  只可展不可藏
　　第二节  流入世俗
　　第三节  从《馆阁录》看南宋日用屏风
　　第四节  雅俗交织的画屏图
　　（一） 地狱世界的风景
　　（二） 山水屏的禅宗寓意
　　（三） 目光的曲从与抵抗
　　第六章  屏风内外的女性空间
　　第一节  一个禁闭空间中的女性审美
　　（一） 深闺隐屏
　　（二） 从凝视到窥视
　　（三） 屏风后的自我观看
　　第二节  屏风图像转译的性别伦理
　　（一） 武则天时期墓室屏风画的政治寓意
　　（二） 家内的平等
　　（三） 山水屏风对女性空间的越度
　　结语  屏风：消逝的此在
　　主要参考文献
　　索引
^ 收 起　　

　　李溪，北京大学国际政治系本科毕业，获法学学士学位、艺术学双学位，2012年获北京大学哲学博士学位。研究方向为美学理论与中国艺术。台湾“国科会”人文研究中心访问学员，夏威夷大学访问学者。曾获傅伟勋基金会“亚洲哲学”优秀论文奖、北京大学优秀博士论文奖等。在《文艺研究》《中国园林》《荣宝斋》等期刊发表论文数篇。

　　屏风是一件易朽之物，它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析，试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风，透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前，屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表，君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所，它是帝王光辉形象的映照；在帝王的内殿，它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋，文人的视角渗透入屏风内外，他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后，由于绘画价值的提升，屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位，转而成为生活空间里的一件装饰。然而，文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图，他们依然以典故的方式，使它身上的文人意义得以流传。