浙江音乐史

　　绪论
　　第一章  追本溯源--远古至先秦音乐(远古-公元前221)
　　概述
　　第一节  远古音乐的断想
　　一、音乐神话与传说
　　二、关于音乐起源
　　三、音乐产生因子
　　第二节  河姆渡原始音乐
　　一、乐器踪迹寻觅
　　二、原始音乐形式
　　第三节  先秦越族音乐
　　一、越族音乐生活
　　二、越族民歌遗存
　　三、精美的青铜乐器
　　第二章  多元并存--秦汉至东晋南朝音乐(公元前221-公元589)
　　概述
　　第一节  秦汉时期的音乐
　　一、歌舞百戏争妍
　　二、王充与《论衡》
　　第二节  东晋南朝的音乐
　　一、吴歌与清商乐
　　二、多姿的歌舞
　　三、八音之乐器
　　四、文人音乐
　　第三章  歌舞兼容--隋唐至吴越国音乐(公元581-960)
　　概述
　　第一节  隋唐时期的音乐
　　一、民歌与曲子并存
　　二、宫廷音乐的辉煌
　　三、歌舞伎乐的兼容
　　四、说唱与戏曲的孕育
　　五、佛教音乐之变文
　　六、乐器与器乐发展
　　七、白居易的音乐情怀
　　第二节  五代时期的音乐
　　一、俗乐中的民歌
　　二、宫廷中的乐舞
　　三、砖雕上的优戏
　　第四章  词调曲韵--宋元时期音乐(公元960-1368)
　　概述
　　第一节  两宋时期的音乐
　　一、市井音乐新景象
　　二、临安宫廷中的音乐
　　三、词调音乐的繁盛
　　四、乐器与器乐的演进
　　五、浙派琴人与发展
　　六、南戏的早期形态
　　七、两宋时期音乐理论
　　第二节  元时期的音乐
　　一、元杂剧的南传轨迹
　　二、南戏在发展中成熟
　　三、元时期的音乐理论
　　第五章  南腔北调--明清时期音乐(公元1368-1840)
　　概述
　　第一节  多样的民间音乐
　　一、民间音乐生活
　　二、民间歌舞样式
　　第二节  丰富的民歌与小曲
　　一、民间的歌曲
　　二、民间的小曲
　　第三节  民间器乐的多维构建
　　一、器乐合奏形式
　　二、代表性琴家与传谱
　　三、代表性琵琶家与传谱
　　第四节  多彩多姿的民间戏曲
　　一、杂剧与传奇的脉络
　　二、浙江地方戏种概览
　　三、代表性戏曲理论家
　　第五节  特色鲜明的民间说唱
　　一、浙江地方说唱素描
　　二、陈端生与《再生缘》
　　第六章  新旧转型--近现代浙江音乐(公元1840-1949)
　　概述
　　第一节  传统音乐的流变
　　一、地方戏曲的演进
　　二、地方说唱的发展
　　三、器乐合奏与社团
　　四、民间歌种与歌舞
　　第二节  学校音乐教育变迁
　　一、西方音乐的传人
　　二、启蒙的音乐教育
　　三、学校的音乐教育
　　四、专业的音乐教育
　　五、代表性的音乐家
　　第三节  音乐创作
　　一、声乐创作
　　二、器乐创作
　　第四节  音乐理论与交流
　　一、音乐理论成果
　　二、音乐文化交流
　　参考文献
　　后记

　　     杨和平，男，1961年生，山东淄博人。浙江师范大学特聘教授、浙江师范大学音乐研究中心主任、浙江省非物质文化遗产与保护基地副主任。2004年入选浙江省新世纪“151人才工程”第二层次，2009年获浙江省新世纪“151人才工程优秀证书及曾宪梓教育基金会教师三等奖”等。出版《浙江近现代音乐教育家群体研究》、《先觉者的足迹——李叔同及其直系弟子音乐教育思想与实践研究》等专著、教材、译著26部；发表论文《音乐艺术功能论》、《当代中国音乐批评的困惑与出路》等50余篇；主持国家社科基金项目和省社科重点项目13项，主持参与省级精品课程建设并多次获荣誉称号。现为全国世界民族音乐教学研究会副会长、中国音乐美学学会理事、中国音乐史学会理事、中国音乐评论学会理事、浙江省非物质文化遗产保护专家委员等。浙江音乐家协会音乐教育委员会副主任、《中小学音乐教育》副主编、《非物质文化遗产研究集刊》副主编等。

　　《浙江音乐史》以历史的脉络为主线，综合梳理的浙江省音乐的历史传承和戏曲曲艺艺术的发展。并对极具地方特色的音乐现象予以重点分析。本书在研究内容上，深人挖掘浙江文化底蕴，系统梳理和分析浙江历史文化的内部结构、变化规律和地域特色，坚持和发展浙江精神；研究浙江文化与其他地域文化的异同，厘清浙江文化在中国文化中的地位和相互影响的关系；围绕浙江生动的当代实践，深入解读浙江现象，总结浙江经验，指导浙江发展。在研究力量上，通过课题组织、出版资助、重点研究基地建设、加强省内外大院名校合作、整合各地各部门力量等途径，形成上下联动、学界互动的整体合力。在成果运用上，注重研究成果的学术价值和应用价值，充分发挥其认识世界、传承文明、创新理论、咨政育人、服务社会的重要作用。