美国摄影教程（第11版）（堪比纽摄的经典摄影教程，畅销全球40余年、销量200万册，全球公认的真

　　第一章 基础知识 9
　　相机基本介绍 10
　　相机的调整方式 11
　　对焦和曝光设置 12
　　拍出你的照片 14
　　你要拍摄什么 15
　　一些起步的基本规则 15
　　人像摄影入门 16
　　风景摄影入门 18
　　第二章 相机 21
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　　Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
　　Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
　　陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯…
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　　《美国摄影教程（第11版）》是全球公认的真正的摄影圣经。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影大师的珍贵的传世名作。
　　《美国摄影教程（第11版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。
　　《美国摄影教程（第11版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿…
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　　第一章 基础知识 9
　　相机基本介绍 10
　　相机的调整方式 11
　　对焦和曝光设置 12
　　拍出你的照片 14
　　你要拍摄什么 15
　　一些起步的基本规则 15
　　人像摄影入门 16
　　风景摄影入门 18
　　第二章 相机 21
　　相机的基本控制 22
　　快门 24
　　快门和光线 24
　　快门和动态 26
　　在静止的照片中表现出动态 28
　　光圈 30
　　光圈和光线 30
　　光圈和景深 32
　　快门和光圈配合使用 34
　　选择相机 36
　　保持相机的稳定 39
　　■ 工作中的摄影师 40
　　摄影记者James Nachtwey 40
　　第三章 镜头 43
　　从针孔到镜头 44
　　镜头焦距 46
　　正常焦距 48
　　长焦距 50
　　短焦距 52
　　变焦镜头 54
　　特殊用途镜头 55
　　为镜头对焦距 56
　　手动对焦 56
　　自动对焦 58
　　焦点与景深 60
　　控制景深 62
　　区域对焦 64
　　超焦距对焦 65
　　透视 66
　　镜头购买指南 68
　　更好地使用你的相机和镜头 69
　　■ 工作中的摄影师 70
　　纪实摄影师 Mary Ellen Mark 70
　　第四章 曝光、传感器与胶片 73
　　曝光的基础 74
　　等效曝光 74
　　测光表是如何工作的 75
　　相机内置测光表 76
　　自动曝光 77
　　如何测光 78
　　场景平均色调的整体读取 78
　　使用不同类型的测光表 79
　　为高对比度场景测光 80
　　特殊色调曝光和包围式曝光 82
　　难以测光的场景 83
　　直方图 84
　　测量一张数字图像 84
　　彩色的三个直方图 85
　　曝光宽容度和动态范围 86
　　曝光可以有多大区别 86
　　对光线的反应 88
　　银和像素 88
　　胶片的选择与使用 89
　　胶片和传感器的速度 90
　　胶片速度与ISO 90
　　颗粒与噪点 91
　　使用滤镜 92
　　可见光的拓展 94
　　红外图像 94
　　曝光的应用 95
　　■ 工作中的摄影师 96
　　广告摄影师 Clint Clemens 96
　　第五章 光线与色彩 99
　　色彩：增色或减色 100
　　彩照：三重图层 101
　　色彩特征 102
　　色彩平衡 104
　　日间色彩变化 104
　　校色 105
　　色温 106
　　混合光 107
　　色彩模式与色域 108
　　色彩管理 109
　　■ 工作中的摄影师 110
　　运动拍摄的另一种视角 Walter Iooss， Jr． 110
　　第六章 进入数字暗房 113
　　硬件和软件 114
　　概述 114
　　捕捉细节 115
　　分辨率和像素深度 115
　　图片存挡 116
　　文件格式 116
　　通道 118
　　彩色的还是黑白的 118
　　导入图像 120
　　从相机下载/扫描 120
　　进行一次扫描 121
　　建立一个工作流 122
　　工作流应用程序 123
　　■ 工作中的摄影师 124
　　用数字讲故事 Pedro Meyer 124
　　第七章 图像编辑 127
　　数字后期处理：入门指南 128
　　软件的选择 128
　　你的工作区域和工具 129
　　图像编辑的工作流程 130
　　循序渐进 130
　　调整形状 132
　　裁切和旋转 132
　　调整颜色和色调 134
　　不同方式 134
　　使用色阶 135
　　曲线 136
　　调整全部或部分图像 138
　　选择工具 138
　　使用图层 139
　　其他编辑命令 140
　　高动态范围 140
　　滤镜特效 141
　　锐化 142
　　修正 143
　　合成 144
　　■ 工作中的摄影师 146
　　修图工厂 Scalese和Villarreal 146
　　第八章 照片输出 149
　　打印机和打印 150
　　选择打印机 150
　　驱动和光栅图像处理器 151
　　配置和软打印 152
　　纸张和油墨 153
　　打印的选择 154
　　全景照片 154
　　打印黑白照片 156
　　展示你的作品 158
　　互联网—画廊和资源 158
　　伦理：你能走多远？ 159
　　第九章 整理、存储及展示照片 161
　　图像的存储 162
　　图像大小 162
　　元数据：描述文件的数据 163
　　图片整理软件 164
　　数字图像存挡 165
　　胶片及照片的存挡 166
　　装裱照片 168
　　设备及所需器材 169
　　干裱 170
　　裁切框边 172
　　装框及保护罩 173
　　第十章 用光 175
　　光源方向 176
　　光的漫射程度：从硬光到柔光 178
　　可用光—室外 180
　　可用光—室内 181
　　人造光 182
　　灯具和其他照明设备 182
　　人造光的属性 183
　　主光：首要光源 184
　　辅助光：照亮阴影 186
　　闪光灯照明 188
　　闪光设备 189
　　闪光灯技术基础 190
　　手动闪光灯曝光 192
　　自动闪光曝光 193
　　闪光灯补光：照亮阴影 194
　　控制背景亮度 196
　　肖像用光入门 198
　　多灯肖像用光 200
　　有纹理的拍摄对象用光 202
　　反光的拍摄对象用光 203
　　透明的拍摄对象用光 204
　　利用光线 205
　　■ 工作中的摄影师 206
　　舞蹈摄影师 Lois Greenfield 206
　　第十一章 图片的延伸 209
　　运用规模 210
　　非常大及非常小的照片 210
　　复像 212
　　越多则越好 212
　　装配组合以作拍照 214
　　作为拍摄对象的照片 216
　　运用投影 218
　　制作一本书 219
　　非传统工序 220
　　氰版照相法 220
　　铂钯印相 221
　　重铬酸胶印刷 222
　　胶和锡版照相法 223
　　黑影照片：不使用相机的照片 224
　　针孔摄影法 226
　　如何拍摄一张特写照片 228
　　特写的曝光 229
　　翻拍技术 230
　　第十二章 欣赏照片 233
　　基础选择 234
　　内容 234
　　为拍摄对象设定画框 236
　　背景 238
　　点和线条 240
　　图形/图案 242
　　强调/平衡 244
　　更多的选择 246
　　清晰度对比 246
　　亮暗对比 248
　　被摄物体置于画框内 250
　　透视及视点 252
　　欣赏并讨论 254
　　将作品展示给编辑和他人 256
　　第十三章 摄影史 259
　　摄影术的发明 260
　　达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 261
　　卡罗式摄影法：纸质照片 262
　　湿版摄影：高锐度及可复写 263
　　明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影 264
　　彩色摄影术 265
　　早期肖像 266
　　早期旅游摄影 268
　　早期的战地摄影 269
　　早期摄影中的时间和运动 270
　　作为记录的摄影 271
　　摄影术及社会变迁 272
　　新闻摄影 274
　　19世纪：作为艺术的摄影 278
　　画意摄影及摄影分离派 279
　　艺术领域的纯粹派摄影 280
　　新视野的探索 281
　　20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 282
　　20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 284
　　彩色摄影的再次到来 286
　　数字摄影成为主流 288
　　当代摄影画廊 290
　　故障排除 310
　　发现问题及解决方案 310
　　完全图像（胶片） 310
　　相机/镜头问题 311
　　曝光问题 311
　　印制问题 311
　　锐度问题 311
　　色彩问题 312
　　闪光问题 313
　　数字摄影问题 315
　　术语表 319
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　　Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
　　Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
　　陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。
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　　《美国摄影教程（第11版）》是全球公认的真正的摄影圣经。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影大师的珍贵的传世名作。
　　《美国摄影教程（第11版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。
　　《美国摄影教程（第11版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。
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