设计基础（第8版） [Design Basics]

　　第一部分  设计原则 1
　　第一章 设计过程 2
　　设计定义 3
　　过程 5
　　想 7
　　看 13
　　做 20
　　评论 24
　　第二章 统一 26
　　导言 27
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　　大卫·A.劳尔，美国著名设计教育家、理论家。
　　史蒂芬·潘塔克，美国著名设计教育家、理论家。

　　新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。
　　每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达·芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角，比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。

　　第一部分  设计原则 1
　　第一章 设计过程 2
　　设计定义 3
　　过程 5
　　想 7
　　看 13
　　做 20
　　评论 24
　　第二章 统一 26
　　导言 27
　　完形 31
　　取得统一的方法 33
　　变化中的统一 40
　　第三章 强调与焦点 51
　　导言 52
　　制造焦点 54
　　重点强调 58
　　缺乏焦点 61
　　第四章 尺寸与比例 63
　　导言 64
　　艺术中的尺寸 66
　　操纵尺寸与比例 73
　　第五章 平衡 79
　　导言 80
　　失衡 81
　　不对称平衡 87
　　辐射式平衡 97
　　结晶式平衡 99
　　第六章 节奏 101
　　导言 102
　　节奏与运动 105
　　交替节奏 106
　　渐进节奏 109
　　复合结构 110
　　第二部分  设计元素  111
　　第七章 线 112
　　导言 113
　　线与形 115
　　线的种类 117
　　线的方向 119
　　轮廓和姿态 121
　　线的特性 123
　　营造色调的线 125
　　绘画中的线(一) 127
　　绘画中的线(二) 129
　　若隐若现的轮廓 131
　　内在固有的线 133
　　第八章 形状 135
　　导言 136
　　形状的优势 138
　　体积/块面 140
　　自然主义和变形 142
　　自然主义和理想主义 144
　　抽象 146
　　非写实的形状 148
　　曲线的形状 150
　　直线的形状和组合 152
　　正负形 153
　　第九章 图案与肌理 160
　　图案 161
　　肌理与图案 165
　　肌理 166
　　触觉肌理 169
　　视觉肌理 172
　　第十章 空间中的错觉 175
　　导言 176
　　表现纵深的方式 178
　　放大透视 179
　　多重透视 198
　　等角投影 200
　　开放的形式/封闭的形式 203
　　透明度 204
　　结论 205
　　第十一章 运动的错觉 208
　　导言 209
　　预期的运动 211
　　表现运动的方法 213
　　视觉运动 219
　　第十二章 色调 221
　　导言 222
　　色调模式 224
　　色调作为重点 226
　　色调与空间 227
　　技术手法 230
　　第十三章 色彩 233
　　导言 234
　　色彩的特性 236
　　色彩的属性 237
　　调色板 244
　　视觉色彩的混合 246
　　冷暖色 248
　　色彩的强调 251
　　色彩与平衡 253
　　色彩与空间 254
　　色彩的组合 255
　　色彩间的冲突与摇摆 260
　　色彩的使用 262
　　情绪化的色彩 264
　　色彩的象征性 265
　　术语表 268
^ 收 起　　

　　大卫·A.劳尔，美国著名设计教育家、理论家。
　　史蒂芬·潘塔克，美国著名设计教育家、理论家。

　　新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。
　　每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达·芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角，比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。