论艺术与鉴赏

　　目录：
　　001 插图目录
　　001 导言
　　005 自序
　　001 一观看、感知、愉悦的凝视
　　013 二存在、现象、对事物的客观兴趣
　　019 三艺术与象征
　　023 四形式、色彩、色调、光线、金色
　　031 五“入画的”概念
　　035 六尺寸与比例、远景与近景
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　　作者简介：马克斯J.弗里德伦德尔（Max J.Friedlnder，1867—1958），曾任德国柏林绘画馆馆长、艺术史家；擅长以鉴赏家式的方式研究艺术史。其基本观点是：不应通过宏大的艺术和美学理论，而应基于感受力，即以风格批评的方式来审视作品。主要著作有：《十五和十六世纪尼德兰绘画中的杰作》（1903）、《从杨凡艾克到布鲁盖尔》（1916）、《丢勒》（1923）、14卷本巨著《早期尼德兰绘画史》（1924—1937）、《真迹与赝品》（1929）、《论艺术与鉴赏》（1946）、《论风景画》（1947）。译者简介：邵宏，1958年出生，江苏南京人。文学博士、艺术史博士，现为广州美术学院视觉文化研究所所长、教授。译著有：《西方美术理论文选》（合译，1995）、《美术术语与技法词典》（合译，1995）、《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、《风格问题》（2015）。

　　《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。
　　本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。
　　本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

　　目录：
　　001 插图目录
　　001 导言
　　005 自序
　　001 一观看、感知、愉悦的凝视
　　013 二存在、现象、对事物的客观兴趣
　　019 三艺术与象征
　　023 四形式、色彩、色调、光线、金色
　　031 五“入画的”概念
　　035 六尺寸与比例、远景与近景
　　039 七论线性透视
　　043 八动态
　　047 九逼真、艺术价值与风格
　　053 十个性与类型
　　055 十一论美
　　059 十二论构图
　　065 十三论绘画分类
　　067 十四绘画中的宗教与世俗故事
　　071 十五人体
　　075 十六风俗画
　　079 十七风景
　　091 十八肖像
　　097 十九静物
　　101 二十艺术家：天才与人才
　　107 二十一艺术与学识
　　115 二十二观看者的立场
　　119 二十三论确定作者的意义
　　121 二十四论确定作者的客观标准
　　127 二十五论直觉与印象
　　133 二十六鉴定家的问题
　　137 二十七对画面的分析查验
　　147 二十八论照片的使用
　　149 二十九论个性及其发展
　　157 三十论无名画家、平庸画家和小画家
　　161 三十一对素描的研究
　　163 三十二影响力
　　169 三十三艺术的品质：原作与摹本
　　183 三十四由摹本逆向推断相关佚作
　　187 三十五画坊作品
　　197 三十六论赝品
　　207 三十七论修复
　　213 三十八论艺术文献
　　219 索引
^ 收 起　　

　　作者简介：马克斯J.弗里德伦德尔（Max J.Friedlnder，1867—1958），曾任德国柏林绘画馆馆长、艺术史家；擅长以鉴赏家式的方式研究艺术史。其基本观点是：不应通过宏大的艺术和美学理论，而应基于感受力，即以风格批评的方式来审视作品。主要著作有：《十五和十六世纪尼德兰绘画中的杰作》（1903）、《从杨凡艾克到布鲁盖尔》（1916）、《丢勒》（1923）、14卷本巨著《早期尼德兰绘画史》（1924—1937）、《真迹与赝品》（1929）、《论艺术与鉴赏》（1946）、《论风景画》（1947）。译者简介：邵宏，1958年出生，江苏南京人。文学博士、艺术史博士，现为广州美术学院视觉文化研究所所长、教授。译著有：《西方美术理论文选》（合译，1995）、《美术术语与技法词典》（合译，1995）、《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、《风格问题》（2015）。

　　《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。
　　本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。
　　本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。