导演创作完全手册 (插图修订第5版) [Directing: Film Techniques and Aesthetics,5e]

　　前　言
　　第一部分　艺术个性与故事
　　第1 章　电影导演的世界
　　第2 章　确立电影主题
　　第3 章　故事的戏剧化关键
　　第二部分　电影的创作手段
　　第4 章　导演的银幕语法
　　第5 章　站在电影制作者的角度思考
　　第6 章　拍摄练习
　　第三部分　故事及其发展
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　　迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》（Developing Story Ideas）《纪录片创作完*手册》（Directing the Documentary），这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。　　米克·胡尔比什-切里耶尔（Mick Hurbis-Cherrier），在纽约城市大学亨特学院影视制作专业执教十几年，讲授制片、剧作、导演、摄影、剪辑等课程。他的影视作品曾在美国各地的电影、电视节上获奖。著作有Voice & Vision:A Creative Approach to Narrative Film and DV Product…
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　　无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。　　本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

　　前　言
　　第一部分　艺术个性与故事
　　第1 章　电影导演的世界
　　第2 章　确立电影主题
　　第3 章　故事的戏剧化关键
　　第二部分　电影的创作手段
　　第4 章　导演的银幕语法
　　第5 章　站在电影制作者的角度思考
　　第6 章　拍摄练习
　　第三部分　故事及其发展
　　第7 章　鉴别优秀剧本
　　第8 章　分析剧本
　　第9 章　导演的发展策略
　　第10 章　可供选择的故事来源
　　第11 章　制定有创意的限制原则
　　第四部分　美学和作者风格
　　第12 章　视　点
　　第13 章　潜文本、类型和原型
　　第14 章　时间、结构与情节
　　第15 章　空间、风格化环境和表演
　　第16 章　形式与风格
　　第五部分　前期制作
　　第17 章　表演基础
　　第18 章　指导演员
　　第19 章　即兴表演练习
　　第20 章　带剧本的表演练习
　　第21 章　选演员
　　第22 章　深度挖掘剧本
　　第23 章　演员和导演为一个场景做准备
　　第24 章　初见演员
　　第25 章　排练和计划拍摄范围
　　第26 章　美术设计
　　第27 章　前期会议和设备确定
　　第六部分　制　作
　　第28 章　培养创作团队
　　第29 章　场面调度
　　第30 章　编写分镜头剧本
　　第31 章　开机之前
　　第32 章　开　机
　　第33 章　现场录音
　　第34 章　场记工作
　　第35 章　指导演员
　　第36 章　指导剧组工作人员
　　第37 章　监管进程
　　第七部分　后期制作
　　第38 章　准备剪辑
　　第39 章　在第一次合成的样片上开始工作
　　第40 章　剪辑原则
　　第41 章　学会分析和利用反馈效果
　　第42 章　处理音乐
　　第43 章　从精剪到混音
　　第44 章　字幕、鸣谢以及宣传物料
　　第八部分　职业轨迹
　　第45 章　职业规划
　　第46 章　主流电影院校
　　第47 章　进军电影界
　　重要词汇
　　参考书目与网站资源
　　出版后记
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　　迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》（Developing Story Ideas）《纪录片创作完*手册》（Directing the Documentary），这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。　　米克·胡尔比什-切里耶尔（Mick Hurbis-Cherrier），在纽约城市大学亨特学院影视制作专业执教十几年，讲授制片、剧作、导演、摄影、剪辑等课程。他的影视作品曾在美国各地的电影、电视节上获奖。著作有Voice & Vision:A Creative Approach to Narrative Film and DV Production。　　唐培林，湖南永州人，博士、教授、硕士生导师。先后求学于湖南师范大学、北京广播学院和中国传媒大学。美国纽约城市大学（CUNY）布鲁克林学院和南加州大学（USC）电影艺术学院访学学者。目前任教于中国传媒大学戏剧影视学院，主要讲授《摄影构图》、《视听语言》《纪录片创作》和《中国电视剧史论》等课程。
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　　无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。　　本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。