江南音乐史

　　导  论 1
　　一、作为区域特色的江南文化 1
　　二、作为特殊文化的江南音乐 8
　　章 江南音乐文化的起源 14
　　节 远古时期音乐断想 15
　　第二节 新石器时期的音乐 19
　　一、河姆渡人的音乐生活 20
　　二、音乐的美学哲学意蕴 23
　　第三节  先秦时期的音乐形态 24
　　一、吴越民族的音乐生活 25
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　　杨和平，浙江师范大学特聘教授，浙江师范大学音乐研究中心主任，音乐与舞蹈学一级学科硕士点负责人。浙江省非物质文化遗产与保护研究基地副主任；湖南师范大学潇湘学者讲座教授、博士研究生导师，湖南师范大学非物质文化遗产与开发中心学术委员会主任；温州大学音乐学院硕士研究生导师；日本东京艺术大学音乐学部客座研究员。2004年入选浙江省新世纪“151人才工程”第二层次。出版《浙江音乐史》、《先觉者的足迹——李叔同及其支系弟子音乐教育思想与实践研究》等专著、教材、译著20余部；发表《音乐艺术功能论》、《新时期中国学校音乐教育法规建设研究》等120余篇；主持完成国家社科基金艺术学项目多项。现为全国世界民族音乐教学研究会副会长、中国音乐美学学会理事、中国音乐史学会理事、中国音乐评论学会理事、浙江省非物质文化遗产保护专家、浙江省音乐家协会理事兼音乐教育委员会副主任、浙江省文艺评论家协会理事、《浙江师范大学学报》（社会科学版）编委、《中小学音乐教育杂志》杂志编委、《非物质文化…
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　　《江南音乐史》对江南音乐历史中的文化发展背景、音乐现象、音乐思想、音乐流派、乐器与器乐、民间音乐与宫廷音乐、音乐作品与呈现方式、音乐文献与乐律学、表演方式与表演场所、 音乐家个人与群体、音乐品种的流变等做了全面有机动态的把握，全面展示了江南音乐文化发展的全貌，也为我们研究江南历史文化、音乐文化乃至中国音乐通史和中国音乐文化都提供了重要的史料资源。
　　全书共六章：章 ，江南音乐的起源；第二章，江南音乐文化的形成期；第三章，江南音乐文化的发展期；第四章，江南音乐文化的繁荣期；第五章，近代化中的江南音乐（明—清朝中后期）；第六章，近现代的江南音乐（1840-1949）。

　　导  论 1
　　一、作为区域特色的江南文化 1
　　二、作为特殊文化的江南音乐 8
　　章 江南音乐文化的起源 14
　　节 远古时期音乐断想 15
　　第二节 新石器时期的音乐 19
　　一、河姆渡人的音乐生活 20
　　二、音乐的美学哲学意蕴 23
　　第三节  先秦时期的音乐形态 24
　　一、吴越民族的音乐生活 25
　　二、吴越时期的民歌 26
　　三、青铜乐器的风采 31
　　四、先秦音乐美学思想 32
　　第二章  江南音乐文化的形成期 35
　　节  秦汉三国时期的音乐 35
　　一、民间音乐 35
　　二、音乐理论 47
　　第二节 两晋南朝时期的音乐 56
　　一、民间音乐 57
　　二、音乐理论 67
　　第三章   江南音乐文化的发展期 72
　　节  隋唐时期的音乐 72
　　一、城市俗乐 72
　　二、乐器艺术 85
　　三、佛教音乐 88
　　第二节 五代时期的音乐 90
　　一、市民音乐 90
　　二、房中乐 95
　　三、佛教音乐 95
　　四、音乐交流 97
　　第四章   江南音乐文化的繁荣期 99
　　节  两宋时期的音乐 100
　　一、繁盛的城市俗乐 100
　　二、南宋的宫廷音乐 103
　　三、词调音乐的魅力 105
　　四、乐器与器乐发展 109
　　五、江南古琴艺术 115
　　六、早期南戏艺术 121
　　七、江南文人音乐 122
　　八、江南宗教音乐 126
　　九、中外音乐交流 128
　　第二节 元代时期的音乐 129
　　一、戏曲音乐 129
　　二、音乐家理论 135
　　第五章   江南音乐文化的转型期 140
　　节  戏曲音乐 140
　　一、杂剧兴衰与南戏演进 140
　　二、地方戏曲状况 148
　　三、戏曲理论家及其贡献 155
　　第二节 曲艺音乐 159
　　一、代表性曲种 159
　　二、陈端生与《再生缘》 167
　　第三节  器乐音乐 168
　　一、民间合乐 168
　　二、古琴乐 172
　　三、琵琶乐 175
　　第四节  民间歌舞 179
　　一、凤阳花鼓 179
　　二、秧歌 182
　　三、采茶舞 182
　　四、十八蝴蝶 183
　　第五节  民间小曲 184
　　一、伴奏乐器 185
　　二、代表作曲家 185
　　三、代表作品 186
　　第六节  音乐交流 190
　　一、明末清初中西音乐交流 190
　　二、清末中西音乐交流 191
　　第六章 江南音乐文化的近代发展 194
　　节  江南传统音乐的流变 195
　　一、戏种的演进 195
　　二、曲种的发展 217
　　三、乐种与社团 231
　　四、歌种与歌舞 249
　　五、宗教音乐 256
　　第二节 江南音乐教育的变迁 263
　　一、西方音乐教育的传入 264
　　二、启蒙音乐教育的脉络 267
　　三、专业音乐教育的建立 271
　　四、普通音乐教育的发展 276
　　五、江南音乐教育家代表 280
　　第三节  江南音乐创作与作品 296
　　一、声乐创作 296
　　二、器乐创作 316
　　三、代表作曲家 324
　　第四节  江南音乐理论研究与交流 338
　　一、江南音乐理论研究 338
　　二、江南音乐文化交流 352
　　主要参考文献： 361
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　　杨和平，浙江师范大学特聘教授，浙江师范大学音乐研究中心主任，音乐与舞蹈学一级学科硕士点负责人。浙江省非物质文化遗产与保护研究基地副主任；湖南师范大学潇湘学者讲座教授、博士研究生导师，湖南师范大学非物质文化遗产与开发中心学术委员会主任；温州大学音乐学院硕士研究生导师；日本东京艺术大学音乐学部客座研究员。2004年入选浙江省新世纪“151人才工程”第二层次。出版《浙江音乐史》、《先觉者的足迹——李叔同及其支系弟子音乐教育思想与实践研究》等专著、教材、译著20余部；发表《音乐艺术功能论》、《新时期中国学校音乐教育法规建设研究》等120余篇；主持完成国家社科基金艺术学项目多项。现为全国世界民族音乐教学研究会副会长、中国音乐美学学会理事、中国音乐史学会理事、中国音乐评论学会理事、浙江省非物质文化遗产保护专家、浙江省音乐家协会理事兼音乐教育委员会副主任、浙江省文艺评论家协会理事、《浙江师范大学学报》（社会科学版）编委、《中小学音乐教育杂志》杂志编委、《非物质文化遗产研究集刊》副主编等。
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　　《江南音乐史》对江南音乐历史中的文化发展背景、音乐现象、音乐思想、音乐流派、乐器与器乐、民间音乐与宫廷音乐、音乐作品与呈现方式、音乐文献与乐律学、表演方式与表演场所、 音乐家个人与群体、音乐品种的流变等做了全面有机动态的把握，全面展示了江南音乐文化发展的全貌，也为我们研究江南历史文化、音乐文化乃至中国音乐通史和中国音乐文化都提供了重要的史料资源。
　　全书共六章：章 ，江南音乐的起源；第二章，江南音乐文化的形成期；第三章，江南音乐文化的发展期；第四章，江南音乐文化的繁荣期；第五章，近代化中的江南音乐（明—清朝中后期）；第六章，近现代的江南音乐（1840-1949）。