新音乐的哲学：第五版（新世界新思想译丛）
泰奥多尔•威森格伦特•阿多诺（Theodor Wiesengrund Ador，1903—1969），德国著名的哲学家、美学家、社会学家，被誉为“法兰克福学派第一代宗师，西方马克思主义的主要代表人物之一，第二次世界大战之后德国有影响的思想家之一”。
在母亲和姨母的音乐熏陶下，阿多诺从小掌握了大量的音乐知识，并练习钢琴和作曲。1922年进入法兰克福大学，主要学习哲学、音乐、社会学和心理学，在此期间结识法兰克福学派另一位学术大师马克斯•霍克海默（Max Horkheimer）。1924年，21岁时以《胡塞尔现象学中事物的意向之先验性》的论文获得哲学博士学位。1925年在维也纳跟随“新音乐”派奠基人阿诺尔德•勋伯格（Arld Schönberg）的学生阿尔班•贝尔格（Alban Berg）、安东•韦伯恩（Anton Webern）等人学习音乐理论与作曲。1931年以论文《克尔凯郭尔：审美对象的建构》获得法兰克福大学哲学系编外讲师身份，次年，为…
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在母亲和姨母的音乐熏陶下，阿多诺从小掌握了大量的音乐知识，并练习钢琴和作曲。1922年进入法兰克福大学，主要学习哲学、音乐、社会学和心理学，在此期间结识法兰克福学派另一位学术大师马克斯•霍克海默（Max Horkheimer）。1924年，21岁时以《胡塞尔现象学中事物的意向之先验性》的论文获得哲学博士学位。1925年在维也纳跟随“新音乐”派奠基人阿诺尔德•勋伯格（Arld Schönberg）的学生阿尔班•贝尔格（Alban Berg）、安东•韦伯恩（Anton Webern）等人学习音乐理论与作曲。1931年以论文《克尔凯郭尔：审美对象的建构》获得法兰克福大学哲学系编外讲师身份，次年，为…
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阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。《新音乐的哲学》包括三篇具有相对独立性的论文，早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导论”，目的是要说明为何要选择新音乐中的两个极端的代表人物作为论述的对象、概括论述新音乐总的发展趋势和特征以及本书所用的方法。
译者导言/001
一、本书的哲学基础/006
二、关于勋伯格/047
三、关于斯特拉文斯基/074
作者序言/105
一、导论/111
新妥协主义/115
虚假的音乐意识/117
理智主义/121
激进的音乐也不是纯洁无瑕的/126
新音乐的二律背反/128
差异化的丧失/131
论方法/135
二、勋伯格与进步/139
作品的震颤/141
音乐素材的趋势/144
勋伯格对假象和游戏的批判/148
孤独的辩证法/153
作为风格的孤独性/158
类似于客观性的表现主义/160
各种要素的整体组织结构/163
整体性的展开部/166
十二音技法的理念/171
音乐中自然的支配地位/175
向不自由倒退/178
十二音旋律和节奏/181
个别化与粗糙化/187
和声/190
乐器的音色/197
十二音对位法/199
对位的功能/203
形式/204
论作曲家/213
先锋派和理论/221
脱离素材/225
作为知识的音乐/232
对社会的态度/236
三、斯特拉文斯基与倒退/243
真实性/245
无意图性和献祭/247
作为原始现象的手摇风琴/252
《春之祭》和非洲雕塑/254
《春之祭》中的技术要素/257
节奏/261
与集体的同一化/265
古代性、现代性、幼稚性/267
持续的倒退和音乐形式/272
精神病的视角/274
宗教仪式/276
作为客观性的异化/278
手段的物神性/279
非个性化/281
青春期痴呆症/283
紧张症/285
关于音乐的音乐/288
非自然化和单纯化/291
时间的分化/294
类似于绘画的假结晶体/298
芭蕾音乐理论/300
听取的类型/304
客观主义的欺骗性/308
后的策略/310
新古典主义/313
扩展的尝试/316
勋伯格和斯特拉文斯基/319
附录/325
本书第五版后记/331
谈谈对本书的误解/335
附录
与本书相关的音乐作品一览表
阿诺尔德·勋伯格：
《古雷之歌》（1901—1911）
《歌曲八首》，作品第6号（1903—1905）
《六首管弦乐队伴奏的歌曲》，作品第8号（1903—1905）
《第一室内交响曲》，作品第9号（1906）
《带歌唱的第二弦乐四重奏》，作品第10号（1907—1908）
《钢琴曲三首》，作品第11号（1909）
《为选自斯蒂芬·格奥尔格的诗集〈空中花园录〉的十五首诗谱写的歌曲》，作品第15号（1908—1909）
《管弦乐曲五首》，作品第16号（1909）
《期待》，作品第17号（1909）
《幸运之手》，作品第18号（1910—1913）
《钢琴小曲六首》，作品第19号（1911）
《月光下的皮埃罗》，作品第21号（1912）
《钢琴曲五首》，作品第23号（1920—1923）
《小夜曲》，作品第24号（1920—1923）
《木管五重奏》，作品第26号（1924）
《混声合唱曲四首》，作品第27号（1925）
《三首讽刺混声合唱曲》，作品第28号（1925—1926）
《第三弦乐四重奏》，作品第30号（1927）
《管弦乐变奏组曲》，作品第31号（1926—1928）
《从今天到明天》，作品第32号（1929）
《为一个电影场面所作的伴奏》，作品第34号（1930）
《男声合唱曲六首》，作品第35号（1930）
《小提琴和管弦乐队协奏曲》，作品第36号（1934—1936）
《第四弦乐四重奏》，作品第37号（1936）
《弦乐队组曲》，未编号（1934）
《第二室内交响曲》，作品第38号（1906—1939）
《弦乐三重奏》，作品第45号（1946）
阿尔班·贝尔格：
《沃采克》，作品第7号（1917—1922）
《为弦乐四重奏写的抒情组曲》（1925—1926）
《露露》（1929—1935）
《小提琴和管弦乐队协奏曲》（1935）
安东·韦伯恩：
《五乐章的弦乐四重奏》，作品第5号（1909）
《弦乐三重奏》，作品第20号（1926—1927）
《钢琴变奏曲》，作品第27号（1935—1936）
《弦乐四重奏》，作品第28号（1936—1938）
伊戈尔·斯特拉文斯基：
《彼得鲁什卡》（1910—1911）
《春之祭》（1911—1912）
《三首日本抒情歌曲》（1912—1913）
《三首弦乐四重奏》（1914）
《列那狐》（1915—1916）
《士兵的故事》（1919）
《为七件乐器写的拉格泰姆》（1917—1918）
《钢琴拉格泰姆曲》（1919）
《为小型管弦乐队写的第二套组曲》（1915—1921）
《五首简易的钢琴二重奏》（1917）
《为弦乐四重奏写的协奏曲》（1920）
《管乐八重奏》（1922—1923）
《钢琴、管乐、定音豉和双低音提琴协奏曲》（1923—1924）
《A大调钢琴小夜曲》（1925）
《俄狄浦斯王》（1926—1928）
《缪斯的指挥者阿波罗》（1927—1928）
《仙女之吻》（1928）
《钢琴和乐队随想曲》（1928—1929）
《诗篇交响曲》（1930）
《D大调小提琴和管弦乐队协奏曲》（1931）
《小提琴和钢琴二重奏协奏曲》（1932）
《两架钢琴的协奏曲》（1932）
《纸牌游戏》（1936）
《为钢琴写的马戏波尔卡》（1941—1942）
《三乐章的交响曲》（1942—1945）
《俄罗斯谐谑曲》（1943—1944）
^ 收 起
一、本书的哲学基础/006
二、关于勋伯格/047
三、关于斯特拉文斯基/074
作者序言/105
一、导论/111
新妥协主义/115
虚假的音乐意识/117
理智主义/121
激进的音乐也不是纯洁无瑕的/126
新音乐的二律背反/128
差异化的丧失/131
论方法/135
二、勋伯格与进步/139
作品的震颤/141
音乐素材的趋势/144
勋伯格对假象和游戏的批判/148
孤独的辩证法/153
作为风格的孤独性/158
类似于客观性的表现主义/160
各种要素的整体组织结构/163
整体性的展开部/166
十二音技法的理念/171
音乐中自然的支配地位/175
向不自由倒退/178
十二音旋律和节奏/181
个别化与粗糙化/187
和声/190
乐器的音色/197
十二音对位法/199
对位的功能/203
形式/204
论作曲家/213
先锋派和理论/221
脱离素材/225
作为知识的音乐/232
对社会的态度/236
三、斯特拉文斯基与倒退/243
真实性/245
无意图性和献祭/247
作为原始现象的手摇风琴/252
《春之祭》和非洲雕塑/254
《春之祭》中的技术要素/257
节奏/261
与集体的同一化/265
古代性、现代性、幼稚性/267
持续的倒退和音乐形式/272
精神病的视角/274
宗教仪式/276
作为客观性的异化/278
手段的物神性/279
非个性化/281
青春期痴呆症/283
紧张症/285
关于音乐的音乐/288
非自然化和单纯化/291
时间的分化/294
类似于绘画的假结晶体/298
芭蕾音乐理论/300
听取的类型/304
客观主义的欺骗性/308
后的策略/310
新古典主义/313
扩展的尝试/316
勋伯格和斯特拉文斯基/319
附录/325
本书第五版后记/331
谈谈对本书的误解/335
附录
与本书相关的音乐作品一览表
阿诺尔德·勋伯格：
《古雷之歌》（1901—1911）
《歌曲八首》，作品第6号（1903—1905）
《六首管弦乐队伴奏的歌曲》，作品第8号（1903—1905）
《第一室内交响曲》，作品第9号（1906）
《带歌唱的第二弦乐四重奏》，作品第10号（1907—1908）
《钢琴曲三首》，作品第11号（1909）
《为选自斯蒂芬·格奥尔格的诗集〈空中花园录〉的十五首诗谱写的歌曲》，作品第15号（1908—1909）
《管弦乐曲五首》，作品第16号（1909）
《期待》，作品第17号（1909）
《幸运之手》，作品第18号（1910—1913）
《钢琴小曲六首》，作品第19号（1911）
《月光下的皮埃罗》，作品第21号（1912）
《钢琴曲五首》，作品第23号（1920—1923）
《小夜曲》，作品第24号（1920—1923）
《木管五重奏》，作品第26号（1924）
《混声合唱曲四首》，作品第27号（1925）
《三首讽刺混声合唱曲》，作品第28号（1925—1926）
《第三弦乐四重奏》，作品第30号（1927）
《管弦乐变奏组曲》，作品第31号（1926—1928）
《从今天到明天》，作品第32号（1929）
《为一个电影场面所作的伴奏》，作品第34号（1930）
《男声合唱曲六首》，作品第35号（1930）
《小提琴和管弦乐队协奏曲》，作品第36号（1934—1936）
《第四弦乐四重奏》，作品第37号（1936）
《弦乐队组曲》，未编号（1934）
《第二室内交响曲》，作品第38号（1906—1939）
《弦乐三重奏》，作品第45号（1946）
阿尔班·贝尔格：
《沃采克》，作品第7号（1917—1922）
《为弦乐四重奏写的抒情组曲》（1925—1926）
《露露》（1929—1935）
《小提琴和管弦乐队协奏曲》（1935）
安东·韦伯恩：
《五乐章的弦乐四重奏》，作品第5号（1909）
《弦乐三重奏》，作品第20号（1926—1927）
《钢琴变奏曲》，作品第27号（1935—1936）
《弦乐四重奏》，作品第28号（1936—1938）
伊戈尔·斯特拉文斯基：
《彼得鲁什卡》（1910—1911）
《春之祭》（1911—1912）
《三首日本抒情歌曲》（1912—1913）
《三首弦乐四重奏》（1914）
《列那狐》（1915—1916）
《士兵的故事》（1919）
《为七件乐器写的拉格泰姆》（1917—1918）
《钢琴拉格泰姆曲》（1919）
《为小型管弦乐队写的第二套组曲》（1915—1921）
《五首简易的钢琴二重奏》（1917）
《为弦乐四重奏写的协奏曲》（1920）
《管乐八重奏》（1922—1923）
《钢琴、管乐、定音豉和双低音提琴协奏曲》（1923—1924）
《A大调钢琴小夜曲》（1925）
《俄狄浦斯王》（1926—1928）
《缪斯的指挥者阿波罗》（1927—1928）
《仙女之吻》（1928）
《钢琴和乐队随想曲》（1928—1929）
《诗篇交响曲》（1930）
《D大调小提琴和管弦乐队协奏曲》（1931）
《小提琴和钢琴二重奏协奏曲》（1932）
《两架钢琴的协奏曲》（1932）
《纸牌游戏》（1936）
《为钢琴写的马戏波尔卡》（1941—1942）
《三乐章的交响曲》（1942—1945）
《俄罗斯谐谑曲》（1943—1944）
^ 收 起
泰奥多尔•威森格伦特•阿多诺（Theodor Wiesengrund Ador，1903—1969），德国著名的哲学家、美学家、社会学家，被誉为“法兰克福学派第一代宗师，西方马克思主义的主要代表人物之一，第二次世界大战之后德国有影响的思想家之一”。
在母亲和姨母的音乐熏陶下，阿多诺从小掌握了大量的音乐知识，并练习钢琴和作曲。1922年进入法兰克福大学，主要学习哲学、音乐、社会学和心理学，在此期间结识法兰克福学派另一位学术大师马克斯•霍克海默（Max Horkheimer）。1924年，21岁时以《胡塞尔现象学中事物的意向之先验性》的论文获得哲学博士学位。1925年在维也纳跟随“新音乐”派奠基人阿诺尔德•勋伯格（Arld Schönberg）的学生阿尔班•贝尔格（Alban Berg）、安东•韦伯恩（Anton Webern）等人学习音乐理论与作曲。1931年以论文《克尔凯郭尔：审美对象的建构》获得法兰克福大学哲学系编外讲师身份，次年，为躲避纳粹，前往牛津大学继续学习和研究。1938年，阿多诺受霍克海默邀请来到美国，随后加入纽约社会研究所，1941年担任助理所长。1949年，阿多诺重返德国，担任法兰克福大学哲学、音乐社会学访问教授，并与霍克海默一起重建社会研究所，1950年任研究所副所长，1958年接替霍克海默任所长，一直到1969年在瑞士因心脏病去世。
阿多诺一生著述丰硕，学术全集多达23卷，主要集中在哲学和美学方面，其中涉及音乐的达16卷。代表性的著作有：《启蒙辩证法：哲学断片》（与霍克海默合著，1947）、《新音乐的哲学》（1949）、《音乐社会学导论》（1962）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（遗著，1970）等。
译者简介：
曹俊峰，1939年出生于黑龙江延寿县。复旦大学中文系研究生毕业，曾师从蒋孔阳学习西方美学。后为黑龙江省社会科学院文学研究所研究员，长期从事文艺理论和美学方面的研究工作。主要研究方向为康德美学、德国古典美学、分析美学，在国内外学术期刊发表论文百余篇。主要著作有《康德美学引论》、《元美学导论》、《西方美学通史》等；翻译有《康德美学全集》、《康德传：康德的生平与事业》。
^ 收 起
在母亲和姨母的音乐熏陶下，阿多诺从小掌握了大量的音乐知识，并练习钢琴和作曲。1922年进入法兰克福大学，主要学习哲学、音乐、社会学和心理学，在此期间结识法兰克福学派另一位学术大师马克斯•霍克海默（Max Horkheimer）。1924年，21岁时以《胡塞尔现象学中事物的意向之先验性》的论文获得哲学博士学位。1925年在维也纳跟随“新音乐”派奠基人阿诺尔德•勋伯格（Arld Schönberg）的学生阿尔班•贝尔格（Alban Berg）、安东•韦伯恩（Anton Webern）等人学习音乐理论与作曲。1931年以论文《克尔凯郭尔：审美对象的建构》获得法兰克福大学哲学系编外讲师身份，次年，为躲避纳粹，前往牛津大学继续学习和研究。1938年，阿多诺受霍克海默邀请来到美国，随后加入纽约社会研究所，1941年担任助理所长。1949年，阿多诺重返德国，担任法兰克福大学哲学、音乐社会学访问教授，并与霍克海默一起重建社会研究所，1950年任研究所副所长，1958年接替霍克海默任所长，一直到1969年在瑞士因心脏病去世。
阿多诺一生著述丰硕，学术全集多达23卷，主要集中在哲学和美学方面，其中涉及音乐的达16卷。代表性的著作有：《启蒙辩证法：哲学断片》（与霍克海默合著，1947）、《新音乐的哲学》（1949）、《音乐社会学导论》（1962）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（遗著，1970）等。
译者简介：
曹俊峰，1939年出生于黑龙江延寿县。复旦大学中文系研究生毕业，曾师从蒋孔阳学习西方美学。后为黑龙江省社会科学院文学研究所研究员，长期从事文艺理论和美学方面的研究工作。主要研究方向为康德美学、德国古典美学、分析美学，在国内外学术期刊发表论文百余篇。主要著作有《康德美学引论》、《元美学导论》、《西方美学通史》等；翻译有《康德美学全集》、《康德传：康德的生平与事业》。
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阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。《新音乐的哲学》包括三篇具有相对独立性的论文，早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导论”，目的是要说明为何要选择新音乐中的两个极端的代表人物作为论述的对象、概括论述新音乐总的发展趋势和特征以及本书所用的方法。
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