世界美术名作二十讲（傅雷作品精选）

　　序  傅 雷
　　第一讲 乔托与阿西西的圣方济各 
　　第二讲 多纳泰罗之雕塑 
　　第三讲 波提切利之妩媚 
　　第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
　　《瑶公特》与《最后之晚餐》
　　第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
　　人品与学问
　　第六讲 米开朗琪罗（上）
　　西斯廷礼拜堂
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　　傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，著名翻译家、作家、文艺批评家。早年留学法国，学习艺术理论。1931年回国，任教于上海美术专科学校，教授美术史及法文，并开始致力于法国文学的译介工作。1949年新中国成立后，曾担任上海市政协委员、中国作协上海分会理事及书记处书记等职。傅雷一生翻译了大量文艺作品，主要有罗曼?罗兰的《约翰?克利斯朵夫》《名人传》，巴尔扎克的《高老头》《欧也妮?葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《亚尔培?萨伐龙》《夏倍上校》《搅水女人》《都尔的本堂神甫》《幻灭》《赛查?皮罗多盛衰记》《于絮尔?弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》《天真汉》《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》《高龙巴》，丹纳的《艺术哲学》等。此外，他还著有《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等作品，在读者中产生巨大影响。

　　此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16开，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。
　　傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特点作了深入浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整…
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　　序  傅 雷
　　第一讲 乔托与阿西西的圣方济各 
　　第二讲 多纳泰罗之雕塑 
　　第三讲 波提切利之妩媚 
　　第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
　　《瑶公特》与《最后之晚餐》
　　第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
　　人品与学问
　　第六讲 米开朗琪罗（上）
　　西斯廷礼拜堂
　　第七讲 米开朗琪罗（中）
　　圣洛伦佐教堂与美第奇墓
　　第八讲 米开朗琪罗（下）
　　教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
　　第九讲 拉斐尔（上）
　　《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
　　第十讲 拉斐尔（中）
　　梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
　　第十一讲 拉斐尔（下）
　　毡幕图稿
　　第十二讲 贝尔尼尼
　　巴洛克艺术与圣彼得大教堂
　　第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
　　《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
　　第十四讲 伦勃朗之刻版画
　　第十五讲 鲁本斯
　　第十六讲 委拉斯开兹
　　西班牙王室画像
　　第十七讲 普桑
　　第十八讲 格勒兹与狄德罗
　　第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
　　第二十讲 浪漫派风景画家
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　　傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，著名翻译家、作家、文艺批评家。早年留学法国，学习艺术理论。1931年回国，任教于上海美术专科学校，教授美术史及法文，并开始致力于法国文学的译介工作。1949年新中国成立后，曾担任上海市政协委员、中国作协上海分会理事及书记处书记等职。傅雷一生翻译了大量文艺作品，主要有罗曼?罗兰的《约翰?克利斯朵夫》《名人传》，巴尔扎克的《高老头》《欧也妮?葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《亚尔培?萨伐龙》《夏倍上校》《搅水女人》《都尔的本堂神甫》《幻灭》《赛查?皮罗多盛衰记》《于絮尔?弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》《天真汉》《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》《高龙巴》，丹纳的《艺术哲学》等。此外，他还著有《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等作品，在读者中产生巨大影响。

　　此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16开，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。
　　傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特点作了深入浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
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