漫画色彩从入门到精通

　　第一章K.O漫画进阶中阻碍通关的“色彩BOSS”
　　——不可不知的各种色彩小知识
　　1. 知道，但说不标准的色彩概念
　　1.1 色相：察颜才能“辨”色
　　1.2 纯度：文艺范（灰）→萌白甜（纯）
　　1.3 明度：亮与暗调大PK
　　1.4 感知色彩的途径①——光源色
　　1.5 感知色彩的途径②——透过色
　　1.6 感知色彩的途径③——反射色
　　1.7 RGB 与CMYK：红绿蓝&青品黄黑de创意美学
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　　杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书销量超过20万册。
　　夏鹿，曾用名：山小。漫画、绘本、插画作者。擅长彩铅、水彩与CG绘画。为天闻角川《画匣子》、漫友《约绘》，以及中国青年出版社多个漫画技法图书系列绘制插图及封面，并著有绘画教程《糖果色童话+：大孩子的森系绘画小诗篇》、旅行绘本《下一站，西藏》等。于2016年创办个人品牌“夏鹿原创”。

　　黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加“经济适用”。
　　然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。
　　本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，提供彩色漫画中常见的色彩风格。用一个个不同色彩搭配的实例来强化学习，同时也提供了更多的配色案例，阐述不同案例的差异化表意特征，真正从实用角度提供配色解决方案，让读者能…
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　　第一章K.O漫画进阶中阻碍通关的“色彩BOSS”
　　——不可不知的各种色彩小知识
　　1. 知道，但说不标准的色彩概念
　　1.1 色相：察颜才能“辨”色
　　1.2 纯度：文艺范（灰）→萌白甜（纯）
　　1.3 明度：亮与暗调大PK
　　1.4 感知色彩的途径①——光源色
　　1.5 感知色彩的途径②——透过色
　　1.6 感知色彩的途径③——反射色
　　1.7 RGB 与CMYK：红绿蓝&青品黄黑de创意美学
　　2. 色彩：悄无声息中留下的痕迹
　　2.1 色彩对氛围的影响：无形中Hold住全局
　　2.2 色彩对人物的塑造：黑白好坏无须遮遮掩掩
　　2.3 色彩的心理感知：“重量”和“距离”
　　3. 协调的配色：如沐春风de配搭要点
　　3.1 协调配色①——色相一致
　　3.2 协调配色②——明度一致
　　3.3 协调配色③——纯度一致
　　4. 对比的配色：活跃跳脱de 配搭要点
　　4.1 对比配色①——色相对比
　　4.2 对比配色②——明度对比
　　4.3 对比配色③——纯度对比
　　第二章糖果色小夜曲：世上根本没有难看的色彩
　　——跟画实战学习，在体验中强化手感记忆
　　1. 粉+蓝：演绎梦幻之美的古典萝莉
　　1.1 了解画面层次和结构
　　1.2 光影一致，画面效果才不凌乱
　　1.3 逐步绘画：同色系中也能展现多样变化
　　2. 紫+棕：不染尘世的洋装少女
　　2.1 了解画面层次和结构
　　2.2 好的画面背景提升绘画品质感
　　2.3 逐步绘画：非现实属性色彩的自如运用
　　3. 黄+绿：减龄暖心的花间精灵
　　3.1 了解画面层次和结构
　　3.2 学画薄纱质感，轻松表现精灵角色
　　3.3 逐步绘画：在主色调中灵活使用点缀色彩
　　4. 绿+黄：清新如春风的Ballet少女
　　4.1 了解画面层次和结构
　　4.2 丝质感绘制，体现少女轻盈身姿
　　4.3 逐步绘画：让色彩变轻盈，柔柔拂过眼睛
　　5. 青+粉：森系萝莉的甜蜜主义
　　5.1 了解画面层次和结构
　　5.2 甜美、灵动、魔幻，色彩风格一念间
　　5.3 逐步绘画：把握色彩明度、饱和度，展现少女甜美的一面
　　6. 黄+紫：魔法公主的进击奇迹
　　6.1 了解画面层次和结构
　　6.2 制作光晕特效，增加画面魔幻感
　　6.3 逐步绘画：色彩细节多，如何让画面不凌乱
　　7. 粉+绿+ 蓝：少女的花间随想曲
　　7.1 了解画面层次和结构
　　7.2 眼睛高光让神态瞬间万千变换
　　7.3 逐步绘画：透过轻快缥缈的色彩，闻到淡淡香气
　　8. 蓝+多色：化身大海中一尾自在的美人鱼
　　8.1 了解画面层次和结构
　　8.2“对比”让亮变暗，暗变亮
　　8.3 逐步绘画：画面如何丰富细节多多，却又不凌乱
　　9. 粉+紫+蓝：蝶化少女初临人间
　　9.1 了解画面层次和结构
　　9.2 迷人短裙绘画超简单
　　9.3 逐步绘画：紫系色彩的万千变化——偏冷、偏暖
　　10. 红+蓝：蔷薇少女与喵的相伴时光
　　10.1 了解画面层次和结构
　　10.2 增加蝴蝶结, 让Kawayi加倍
　　10.3 逐步绘画：怎样使用红色才能让画面更漂亮
　　11. 紫+蓝+绿：与萝莉少女共舞的莓花季
　　11.1 了解画面层次和结构
　　11.2 快速画出荷叶边的小技巧
　　11.3 逐步绘画：三种色彩谁主、谁辅，才能协调有序
　　12. 青+绿+棕：花间相伴少女的童话时间
　　12.1 了解画面层次和结构
　　12.2 多层绘制效果才会更佳
　　12.3 逐步绘画：把握三种色彩的“度”，营造清新童话感
　　第三章素色的咏叹调：黑白灰的低调奢华
　　——掌握“黑白”技巧是色彩作品好看的基础
　　1. 黑白灰轻复古萝莉
　　1.1 了解画面层次和结构
　　1.2 光影是视觉的雕刻师
　　1.3 逐步绘画：节奏清晰的“黑白灰”让画面细腻奢华
　　2. 中灰调天然呆兔耳萝莉
　　2.1 了解画面层次和结构
　　2.2 优质萝莉的发色表现
　　2.3 逐步绘画：丰富的“中灰调”让角色存在感十足
　　附录不可不知的萝莉少女绘画小要点
　　——画画也是需要诀窍和小心思的
　　1. 浪漫ing：校园装
　　2. 怎么舒适怎么穿：休闲装
　　3. 变身美丽另一面：职业装
　　4. 每个女生的梦想：公主装
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　　杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书销量超过20万册。
　　夏鹿，曾用名：山小。漫画、绘本、插画作者。擅长彩铅、水彩与CG绘画。为天闻角川《画匣子》、漫友《约绘》，以及中国青年出版社多个漫画技法图书系列绘制插图及封面，并著有绘画教程《糖果色童话+：大孩子的森系绘画小诗篇》、旅行绘本《下一站，西藏》等。于2016年创办个人品牌“夏鹿原创”。

　　黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加“经济适用”。
　　然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。
　　本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，提供彩色漫画中常见的色彩风格。用一个个不同色彩搭配的实例来强化学习，同时也提供了更多的配色案例，阐述不同案例的差异化表意特征，真正从实用角度提供配色解决方案，让读者能够第一时间掌握，且可以直接拿来运用在自己的作品当中。
　　这是一次美妙的色彩之旅，也是漫画色彩第一课，后续我们还将为读者规划不同学习阶段的漫画色彩相关内容，敬请持续关注，非常感谢。
　　同时还要感谢给本书提供图片内容的才女夏鹿，她是一位非常有灵气且用心钻研的画者，自信而美丽，也期待她有更多的好作品呈献给大家。
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