DK 艺术家手册 [The Artist's Handbook]

　　介绍…………………………6
　　 
　　材料…………………………8
　　颜料…………………………9
　　油……………………………30
　　树脂…………………………34
　　胶水、淀粉和树胶…………36
　　蜡……………………………37
　　溶剂…………………………38
　　添加剂………………………40
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　　雷·史密斯是许多艺术院校的客座教授，同时也是南开普敦大学的驻校艺术家。雷的研究范围涵盖了从命题肖像到重要公共艺术策划等许多艺术的领域，他还撰写并绘制大量的书籍并获奖，这些书籍已在世界范围内出版。

　　大多数的艺术家都会记得初次见到自己的工艺材料时发出的那一声惊呼，比如关于特殊形状、气味、猪鬃刷、油画颜料的颜色，以及对可能携带这些画具的期盼。这种兴奋感通常会和使用这些材料后能创作到何种程度的忧惧感略有关联。  
　　在这本手册中，我试图传达一种由艺术材料和技法所产生的乐趣和振奋感。我曾经在很大程度上专注于二维创作，包括素描、油画、版画以及数字图像控制。但是本书的视角更为宽广，涵盖了应用艺术的很多方面，其中包含用于传统意义上的彩色玻璃或瓷砖，以及较为现代的层压板和乙烯基材料。在每一项专题领域中，我尽量从基础的方面起步，也尽可能在有限的可用空间内进行综合阐述。在与艺术家同事及朋友们一同合作的过程中，我发现了许多在特殊材料方面行之有效的经验，可以帮助我提取信  
　　息并使之变得可行。因此，举例来说，我只将颜料的使用分为两种基本方式：透…
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　　介绍…………………………6
　　 
　　材料…………………………8
　　颜料…………………………9
　　油……………………………30
　　树脂…………………………34
　　胶水、淀粉和树胶…………36
　　蜡……………………………37
　　溶剂…………………………38
　　添加剂………………………40
　　 
　　支撑物和基底材……………42
　　刚性支撑物…………………43
　　弹性支撑物…………………48
　　基底材………………………58
　　 
　　画图…………………………62
　　铅笔…………………………63
　　万能铅笔……………………71
　　彩色铅笔……………………73
　　软色粉………………………77
　　油画棒………………………83
　　粉笔和彩色粉笔……………87
　　炭笔…………………………91
　　银尖笔………………………97
　　刮刻版画……………………99
　　钢笔和墨水…………………103
　　画刷和墨水…………………108
　　其他画图技法………………114
　　 
　　绘画…………………………118
　　绘画器材……………………119
　　水彩画………………………126
　　水粉画………………………156
　　坦培拉………………………160
　　油画…………………………170
　　丙烯画………………………202
　　蜡画…………………………223
　　 
　　版画…………………………229
　　凸版印刷……………………230
　　凹版印刷……………………238
　　平版印刷……………………248
　　丝网印刷……………………256
　　 
　　数字媒介和照片……………261
　　数字图像处理………………262
　　照片…………………………272
　　 
　　实用技法……………………277
　　湿壁画………………………278
　　干壁画技法…………………282
　　在层压板上绘画和印刷……288
　　瓷砖…………………………294
　　搪瓷…………………………300
　　彩色玻璃……………………304
　　激光/ 喷水式外形切割机…310
　　乙烯基塑料与油毡…………314
　　马赛克………………………318
　　园艺…………………………322
　　光线和照明…………………324
　　 
　　储藏与装裱…………………327
　　储藏…………………………328
　　上清漆………………………334
　　对作品的技术检测…………336
　　装框…………………………340
　　 
　　附录…………………………344
　　颜色…………………………345
　　透视…………………………351
　　图像的转移…………………358
　　工作室………………………362
　　作品展览……………………364
　　公共艺术……………………366
　　 
　　致谢…………………………372
　　 
　　图片来源……………………373
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　　雷·史密斯是许多艺术院校的客座教授，同时也是南开普敦大学的驻校艺术家。雷的研究范围涵盖了从命题肖像到重要公共艺术策划等许多艺术的领域，他还撰写并绘制大量的书籍并获奖，这些书籍已在世界范围内出版。

　　大多数的艺术家都会记得初次见到自己的工艺材料时发出的那一声惊呼，比如关于特殊形状、气味、猪鬃刷、油画颜料的颜色，以及对可能携带这些画具的期盼。这种兴奋感通常会和使用这些材料后能创作到何种程度的忧惧感略有关联。  
　　在这本手册中，我试图传达一种由艺术材料和技法所产生的乐趣和振奋感。我曾经在很大程度上专注于二维创作，包括素描、油画、版画以及数字图像控制。但是本书的视角更为宽广，涵盖了应用艺术的很多方面，其中包含用于传统意义上的彩色玻璃或瓷砖，以及较为现代的层压板和乙烯基材料。在每一项专题领域中，我尽量从基础的方面起步，也尽可能在有限的可用空间内进行综合阐述。在与艺术家同事及朋友们一同合作的过程中，我发现了许多在特殊材料方面行之有效的经验，可以帮助我提取信  
　　息并使之变得可行。因此，举例来说，我只将颜料的使用分为两种基本方式：透明和不透明。一旦理解了这种基本的实践观念，就能够更充分地拓展所有关于透明度或不透明度的无限组合方式以及绘画层次的应用方式。  
　　上述技法也可以扩展到相关的知识层面，我们会研究过去的艺术家是如何绘制出各种效果的。以往我们对此只是简单的推测，但是近年来，各大博物馆内收藏部门的科学分析已能够准确显示一幅画作是如何绘制出来的。这样的信息并不意味着我们要和大师们用同样的方法进行绘画；而是说它有助于我们在现如今用各种材料进行绘画实践时能够产生一些创意，这些材料在过去是不会被使用的。  
　　在本书的第一版问世之际，或许是个人计算机正发生重大变革的时期。人们的计算机素养逐渐普及，电脑技术也对艺术实践产生了重要的影响。我曾探究艺术家将电脑作为工具的一些方法，不仅是针对以其他媒体形式实现的艺术作品雏形，也包括独立数字艺术作品的创造。  
　　近年来，艺术在其可行性和视角的扩展方面有了更进一步的发展。画廊和博物馆不断展出振奋人心的作品和艺术成果，但是，很多重要的作品被置于美术馆体系之外的情况也在不断增多。艺术家们已对认清并发展自身机会的现状变得更为积极了。有一条线索贯串本书的新版之中，我将这条线索设为对上述方面的实践应用。它可以使擅长使用特定媒介却对另一环境不太适应的艺术家们，学会理解如何向另一种媒介转化。这会创造出新的可能性并赋予艺术家一种适应能力，能在不断变化的环境中进行更为成功的创作。  
　　在研究过程中以及新版书籍的准备工作中， 有许多艺术家、专家、同事和友人给了我大量的实践性帮助和建议，我要对他们的慷慨支持表示感谢。  
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