角色设计(高等院校动画与数字媒体专业规划教材)

　　第1章 动画角色设计概述001
　　1.1 概念及意义/001
　　1.2 类型/003
　　1.2.1 根据地域风格分类/004
　　1.2.2 根据表现方式分类/008
　　1.3 功能和运用/011
　　1.3.1 表现人物性格和背景/011
　　1.3.2 决定作品审美与定位/012
　　1.3.3 催生周边产业生产/012
　　课后习题/013
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　　唐杰晓，合肥师范学院教师，动画系副主任，毕业于武汉理工大学设计艺术学专业数字艺术设计方向;主要从事三维影视动画、数字媒体艺术的教学和管理工作;多次参与省级、校级影视动画课题研究;参与湖北省教育改革项目《艺术设计学专业建设改革的研究与实践》。

　　本书结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求，由浅入深、循序渐进地介绍角色设计的基础知识和创作技法。全书共7章：动画角色造型设计概述，阐述了动画角色造型设计的概念、类型等；动画角色造型设计的准备与基础，让学员了解角色设计的使用工具并掌握美术造型基础和色彩规律等；动画角色造型设计的方法与规范，总结了动画行业中角色造型设计的标准和规范等；人类角色造型设计，归纳了人类角色造型中形体、姿态、服饰与道具等方面的设计方法和技巧等；非人类角色造型设计，结合案例演示了常见的动物、怪兽、机械、魔幻等角色造型设计的创作思路和步骤等；动画角色造型与剧本定位，对角色造型的性格表现、主次定位、剧情定位等因素以及表现方式进行了阐述；动画角色造型设计优秀作品赏析，引导读者欣赏、借鉴国内外的经典案例等。同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有案例制作，使读者更直观、生动地掌握设计技法。另外，书中附有案例文件和案例视频，读者可以在出版社网站http://download.c…
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　　第1章 动画角色设计概述001
　　1.1 概念及意义/001
　　1.2 类型/003
　　1.2.1 根据地域风格分类/004
　　1.2.2 根据表现方式分类/008
　　1.3 功能和运用/011
　　1.3.1 表现人物性格和背景/011
　　1.3.2 决定作品审美与定位/012
　　1.3.3 催生周边产业生产/012
　　课后习题/013
　　第2章 动画角色设计的准备与基础014
　　2.1 准备绘画工具/014
　　2.1.1 手绘工具/014
　　2.1.2 电脑硬件与绘画软件/016
　　2.2 美术造型基础/019
　　2.2.1 透视原理/019
　　2.2.2 人体解剖/020
　　2.2.3 动态表现/023
　　2.3 色彩设计及应用/024
　　2.3.1 色彩的基本规律/025
　　2.3.2 原色、间色、复色/026
　　2.3.3 色彩情感/027
　　2.3.4 色彩的运用/028
　　课后习题/034
　　第3章 动画角色设计的方法与规范035
　　3.1 学习方法/035
　　3.1.1 写生与默写/035
　　3.1.2 临摹与借鉴/036
　　3.1.3 设计与创新/036
　　3.2 创意来源及影响因素/037
　　3.2.1 创意来源/037
　　3.2.2 设计影响因素/038
　　3.3 设计技巧/040
　　3.3.1 演绎/040
　　3.3.2 借鉴/041
　　3.3.3 嫁接/041
　　3.3.4 提炼/042
　　3.4 创作步骤/043
　　3.4.1 分析剧本与文案/043
　　3.4.2 查找资料与收集素材/043
　　3.4.3 绘制草图/043
　　3.4.4 确定设计稿/044
　　3.4.5 完成效果图定稿/044
　　3.5 行业规范/045
　　3.5.1 角色效果图/045
　　3.5.2 角色比例图/046
　　3.5.3 多角度转面图/046
　　3.5.4 细部图/047
　　3.5.5 表情图/048
　　3.5.6 口型图/048
　　3.5.7 服装道具图/048
　　3.5.8 常用动态图/049
　　3.5.9 色标图/050
　　3.6 创意表达原则/050
　　3.6.1 准确性/050
　　3.6.2 情感性/051
　　3.6.3 个性化/051
　　3.6.4 时代性/051
　　课后习题/052
　　第4章 人类角色设计053
　　4.1 头部造型设计/053
　　4.1.1 头部结构设计/053
　　4.1.2 五官造型设计/054
　　4.1.3 发型设计/056
　　4.1.4 表情设计/057
　　4.2 身材造型设计/059
　　4.2.1 性别特征/059
　　4.2.2 年龄段特征/061
　　4.2.3 体态特征/063
　　4.2.4 手脚设计/065
　　4.3 服装设计/065
　　4.3.1 性格、职业特征/066
　　4.3.2 阶层特征/067
　　4.3.3 时代特征/067
　　4.3.4 幻想特征/068
　　4.4 道具设计/068
　　4.4.1 装饰品/068
　　4.4.2 生活用品/069
　　4.4.3 武器设计/069
　　4.5 姿态造型设计/071
　　4.5.1 静止姿态/072
　　4.5.2 运动姿态/074
　　4.5.3 特殊姿态/075
　　课后习题/076
　　第5章 非人类角色设计077
　　5.1 动物角色设计/078
　　5.1.1 类人型动物角色/079
　　5.1.2 非类人型动物角色/082
　　5.2 怪兽角色设计/089
　　5.2.1 类人型怪兽角色/090
　　5.2.2 非类人型怪兽角色/093
　　5.3 机械角色设计/095
　　5.3.1 类人型机械角色/095
　　5.3.2 非类人型机械角色/097
　　5.4 魔幻角色设计/099
　　5.4.1 恶魔角色/100
　　5.4.2 神话角色/102
　　课后习题/105
　　第6章 动画角色与剧本定位106
　　6.1 剧本定位决定动画角色设定/106
　　6.1.1 动画剧本与角色造型/106
　　6.1.2 动画剧本与角色语言和动作/107
　　6.2 角色的性格定位/108
　　6.2.1 开朗型角色/108
　　6.2.2 忧郁型角色/109
　　6.2.3 可爱型角色/109
　　6.2.4 冷酷型角色/109
　　6.2.5 邪恶型角色/109
　　6.3 角色的主次定位/110
　　6.3.1 主要角色/110
　　6.3.2 次要角色/111
　　6.4 角色造型的剧情定位/111
　　6.4.1 正派角色/112
　　6.4.2 反派角色/112
　　6.4.3 中立角色/113
　　课后习题/114
　　第7章 动画角色设计优秀作品赏析115
　　参考文献122
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　　唐杰晓，合肥师范学院教师，动画系副主任，毕业于武汉理工大学设计艺术学专业数字艺术设计方向;主要从事三维影视动画、数字媒体艺术的教学和管理工作;多次参与省级、校级影视动画课题研究;参与湖北省教育改革项目《艺术设计学专业建设改革的研究与实践》。

　　本书结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求，由浅入深、循序渐进地介绍角色设计的基础知识和创作技法。全书共7章：动画角色造型设计概述，阐述了动画角色造型设计的概念、类型等；动画角色造型设计的准备与基础，让学员了解角色设计的使用工具并掌握美术造型基础和色彩规律等；动画角色造型设计的方法与规范，总结了动画行业中角色造型设计的标准和规范等；人类角色造型设计，归纳了人类角色造型中形体、姿态、服饰与道具等方面的设计方法和技巧等；非人类角色造型设计，结合案例演示了常见的动物、怪兽、机械、魔幻等角色造型设计的创作思路和步骤等；动画角色造型与剧本定位，对角色造型的性格表现、主次定位、剧情定位等因素以及表现方式进行了阐述；动画角色造型设计优秀作品赏析，引导读者欣赏、借鉴国内外的经典案例等。同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有案例制作，使读者更直观、生动地掌握设计技法。另外，书中附有案例文件和案例视频，读者可以在出版社网站http://download.cip.com.cn/中免费下载使用。
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