Taschen基础艺术2.0系列：德加+慕夏+透纳+罗斯科+康定斯基+莫迪里阿尼（套装共6册）

　　《德加》7　最美好的时光17 历史画和肖像画29 直面当下的发现39 赛马师和芭蕾舞演员57 巴黎浪荡子67 艺术与计算77 眼睛状态87 生生不息的绘画95 生平及作品
　　《康定斯基》7康定斯基的开端：“莫斯科母亲”13蜕变：康定斯基在慕尼黑35突破抽象：蓝骑士社55俄罗斯间奏曲63点、线到面：康定斯基在包豪斯学院79生物抽象主义：康定斯基在巴黎93生平和作品
　　 《罗斯科》7作为戏剧的画作19从俄罗斯帝国到纽约，途经俄勒冈州波特兰31蜕变：从马库斯·罗斯科维奇到马克·罗斯科，神话学与超现实主义45形形色色：通往典范绘画之路61罗斯科的壁画与波普艺术的兴起73罗斯科的教堂与泰特美术馆专室83罗斯科之死及其遗产93生平及作品
　　  《莫迪里阿尼》7不尽出思25柔美之柱41贵族气质59美之次殿75生而静默93生平及作品
　　   《慕夏》摩拉维亚—— 一段旅程的开始巴黎的波希米亚人“神选的莎拉”与新兴的艺术潮流巴黎的荣光，波斯尼亚的哀伤美国插曲斯拉夫史诗——希望之光生平及作品参考书目（按时间顺序）
　　    《透纳》观察—解读的方法早年—熟能生巧从完整构图变为开放形式艺术家世界：精神概念和图画性实现开放的画面及其展现色彩的“公开秘密”生平及作品

　　《德加》　　贝尔德.格洛维（1950—1992），德国的艺术史学家之一，1979—1990年工作于德国吉森尤斯图斯-李比希大学。他对德加的艺术成就有十分深入的研究，曾出版多部有关德加的专著。
　　《康定斯基》
　　哈乔.杜汐汀（Hajo Düchting）曾在慕尼黑学习艺术史、哲学以及建筑学， 1981年，在慕尼黑获得博士学位，学位论文研究罗伯特.德劳内的《窗》系列。在从事博物馆和成人教育方面的工作后，他转向教学职位，并在慕尼黑、卡塞尔、莱比锡、萨尔布吕肯、美因茨等多所大学担任客座教授。杜汐汀发表过大量关于现代绘画、色彩理论以及艺术教学的文章，并且为Taschen出版社撰写过数本著作。
　　《罗斯科》　　雅各布.巴力.天舒维，作家，批评家，博物馆策展人。曾就读于耶路撒冷的希伯来大学与纽约大学。曾出过许多著作，包括关于马克.夏加尔、亚历山大.考尔德、让.米歇尔.巴斯奎特、安迪.沃霍尔、克里斯多与珍妮-克劳德夫妇等的专著。现工作、生活于纽约以及巴黎。
　　《莫迪里阿尼》　　多丽丝.克里什托夫，先后就读于弗赖堡大学和科隆大学，攻读艺术史、历史和文学专业。现今在杜塞尔多夫的韦斯特法lun州立美术馆以学者身份参加研究工作，并担任维也纳美术馆馆长。自2001年开始，负责韦斯特法lun州立美术馆的收藏与布展事宜。编写出版过大量论及现代与当代艺术的著作。
　　《慕夏》　　佐藤智子，在曼彻斯特大学阅读和博物馆学院攻读艺术史和建筑史鉴赏专业。曾是伦敦巴比肯艺术中心的策展人，从2007年起，她是慕夏基金会的策展人。她为慕夏作品的展出多次充当策展人，也为现代艺术、设计和摄影作品做策展人。
　　《透纳》　　迈克尔.波科默尔（1943—2009）曾在德国慕尼黑市和波鸿市学习艺术史、哲学和教会史。1984年，他成为德国波鸿鲁尔大学的一名教授，讲授古典时代晚期、中世纪和现代早期的艺术史。1990年，德国威腾黑尔德克私立大学授予迈克尔.波科默尔艺术学、美学和艺术教育学教授职位。迈克尔.波科默尔在Basic Art系列中著有《伦勃朗》卷和《透纳》卷。

　　《德加》　　埃德加·德加是19世纪末法国印象主义画派中具有开创性的大师级人物，在富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达上，德加都有自己的独特之处。他是一位具有鲜明艺术特色和强大影响力的伟大画家，不但在素描、版画和布面油彩等绘画方面成就突出，在雕塑创作上也成绩斐然，在德加丰富的艺术作品中，有关芭蕾舞演员和赛马场景的油画格外耀眼。
　　本书从全球近知名博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了德加的几乎全部代表作，包括油画、素描、雕塑、草图等，搭配专业的作品赏析，体例清晰、图文并茂，不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是对德加逝世100周年的纪念。
　　《康定斯基》　　康定斯基被视为抽象派艺术的开山鼻祖，本书文字部分介绍了康定斯基毕生创作的艺术理论作品《论艺术的精神》《点、线到面》等，以及康定斯基自己写的自我简介和回忆录。图片部分则收录了康定斯基毕生的主要油画、素描，以及部分生活照片，为读者全面展现了康定斯基的艺术生涯。
　　《罗斯科》　　拒绝阐释或者分类，马克·罗斯科（1903 — 1970）坚定地支持艺术家无上的表达自由。尽管他被认为是开始形成于纽约的“抽象表现主义”主要人物，罗斯科自己却拒绝标签，倒是坚持“画作与观者之间的一种和合体验”。　　在画遍了具象作品之后，他发展出了自己标志性的画面，那些大胆的红、黄、褐、赭、黑、青色块。罗斯科以这些闪烁着律动着的色团强调他并没有去除人像，不过取而代之以符号与形体罢了。这些强烈的色彩形式蕴含了人类境况的所有悲剧。与此同时，罗斯科在其作品的表达潜流中明确向观者做了许诺。他相信：“一幅画在敏感的观看者眼里可以联谊、扩展、活动，由此而得生。”　　从其早期发展到其卓越的色块绘画，本书介绍了罗斯科生动、亲切、革命性作品的非凡才华与影响。
　　《莫迪里阿尼》
　　在对女性形体无限的颂赞中，阿梅迪奥·莫迪里阿尼（1884 — 1920）在艺术史中留下了被拉长的形体、杏仁状的眼睛还有他自己的名字。观者通过惊艳、性感和天鹅般的漂亮脖颈一眼就能认出这是来自他画笔之下忧郁的女性人物。
　　莫迪里阿尼的独特人像与他对美学独到的理念遥相呼应，同时也吸收了诸多流派的视觉元素，例如当代的立体主义、非洲雕塑、柬埔寨雕塑和13 世纪的意大利绘画。尽管莫迪里阿尼的裸女画像很出名，他在为巴勃罗·毕加索、让·谷克多和柴姆·苏丁等几位男性艺术家绘画的肖像中也使用了相似的画风技法。　　本书通过莫迪里阿尼极富个人魅力的画册中的多张主要作品，介绍了他在巴黎早期现代主义温床的核心领域短暂却又卓越的艺术生涯。
　　《慕夏》　　慕夏是捷克艺术家。通过他对装饰艺术形式的认知，他定义了“世纪末”的艺术文化。本书以艺术时间为线索，从初次去摩拉维亚的旅行开始，以叙事讲解和艺术鉴赏相结合的方式介绍艺术发展的历程和慕夏对艺术的见解。
　　《透纳》　　约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（1775 — 1851）的作品总是带给人一种重见光明般的震撼。透纳在风景画中刻画的光影色彩和自然张力是那么的夺人眼球，让人觉得画框里闪耀发光的就是真正的太阳。透纳作为知名的“光线画家”，不管是采用版画、水彩，还是油画，都能巧妙地将静谧景色转变成充满生命张力的画面。透纳取景偏爱泰晤士河和海面而不是工业革命背景下的历史景象，但透纳也融合了船只、火车和其他人类活动的标记，在大自然中镌刻了文明的印记。本书将介绍透纳这位将现代主义融合在传统体裁中的画家，书中几乎涵盖了透纳的全部作品。