中国早期电影观众史

　　绪论
　　一、一个概念的历史
　　从古代观众到现代电影观众
　　最早的电影观众：从活动西洋镜到“活动影像”
　　“奇观电影”及观众诉求
　　二、现代电影观众的初显与形成
　　“叙事”的出现与加强，学习中的电影观众
　　放映场所的转变，进入现代公共空间的电影观众
　　定义电影观众：被不断想象与重构的观众群体
　　三、缺席的中国电影观众研究
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　　陈一愚，北京石油化工学院讲师，中国艺术研究院2010级电影学博士，中国传媒大学2013级传播学博士后。媒介文化、电影史研究者，影视项目评估人，编剧，剧本医生。中国电影金鸡奖、百花奖、金凤凰奖、北京国际电影节等影视典礼策划、总撰稿、撰稿。编剧作品《醉+拍档》《一路眩晕》等。发表学术论文二十多篇，其中《论互联网群体传播时代媒介成为资源配置的重要环节》为《新华文摘》全文转载。

　　2015年对于每一个中国人而言都是特殊的一年。这一年既是抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年，同时也是中国电影110周年和世界电影120周年。在中国电影110年的风雨历程中，电影的发展越来越吸引公众的关注，而其周边学科的发展也成为电影发展的托举之力，让中国电影向前、向上发展。早在2005年，以中国电影百年为契机，中国电影史研究及写作一度成为“显学”，成为中国电影研究的一个独特的景观。专家学者们针对中国电影史著作薄弱、电影史研究方法单一等现象，以及已有电影史写作中存在的诸多问题如电影史料的准确性、电影史述的合理性以及电影史观的正确性都提出了质疑，探讨了写作新的电影史的可能性，并达成了共识，即应该像重写文学史那样，重新撰写中国电影的历史。在呼吁要重视中国电影史研究的众声中，“重写电影史”成为了一个标志性的口号，至今依然令人津津乐道。在此旗帜下，各种重修的或新编写的中国电影史一度层出不穷。据不完全统计，迄今为止出版的电影史著作总数已经达到了几…
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　　绪论
　　一、一个概念的历史
　　从古代观众到现代电影观众
　　最早的电影观众：从活动西洋镜到“活动影像”
　　“奇观电影”及观众诉求
　　二、现代电影观众的初显与形成
　　“叙事”的出现与加强，学习中的电影观众
　　放映场所的转变，进入现代公共空间的电影观众
　　定义电影观众：被不断想象与重构的观众群体
　　三、缺席的中国电影观众研究
　　受众研究视野下的中国电影
　　多视角观察电影观众，研究早期中国电影观众的源起
　　中国早期电影观众史研究意义
　　四、一次有关中国早期电影观众成长历史的回溯
　　第一章 萌芽：从“戏园观众”到纪录片观众（1896-1908）
　　一、没有影院的时代：诞生自传统娱乐场所的电影观众
　　从各地电影放映概况看晚清民众最初的观影生活
　　中国影戏观众的诞生，多样的观影身份
　　最初的观影心理：惊奇、梦幻与看把戏
　　二、观众群体的初显
　　最早的电影观众，作为戏曲观众的附属角色
　　电影从业者，意识到电影商业价值的观众
　　看不懂影戏的普通观众
　　三、最早的电影观念：电影作为记录工具
　　京剧纪录片，国人的初次制片尝试
　　新闻、风光纪录短片的摄制与观影
　　发展的观影态度：从看“奇观”到看电影
　　第二章 发展：影院观众与“戏人电影”观众（1909-1922）
　　一、步入影院——逐渐脱离喧嚣娱乐场所的影戏
　　各地第一批电影院建立概况与放映标准的确立
　　鲜有普通百姓问津的“一二十年代”影戏院
　　从茶园／戏园到影剧院，变化的空间与观影体验
　　全新的“感触结构”
　　二、渐入官方视野的中国电影
　　看不到国片的中国观众
　　介于官方与民间意识形态间的电影检查机构出现
　　观众群体的分流，专业影评者的出现
　　三、好莱坞冲击下中国影人与中国观众
　　电影观念的转变：电影作为叙事工具
　　好莱坞对电影人的影响：以三部长故事片为例
　　好莱坞冲击下普通观众的审美与接受
　　第三章 繁华：影院观众与明星消费（1923-1936）
　　一、进入寻常百姓生活的电影院
　　如火如荼的影院建设与普通电影观众的涌现
　　轮次分级制下的观众阶级分层
　　不同的观影喜好与不同的观影目的
　　……
　　第四章 割裂：多场域与多导向（1937-1949）
　　第五章 轮回的观影现象
　　参考资料
　　致谢
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　　陈一愚，北京石油化工学院讲师，中国艺术研究院2010级电影学博士，中国传媒大学2013级传播学博士后。媒介文化、电影史研究者，影视项目评估人，编剧，剧本医生。中国电影金鸡奖、百花奖、金凤凰奖、北京国际电影节等影视典礼策划、总撰稿、撰稿。编剧作品《醉+拍档》《一路眩晕》等。发表学术论文二十多篇，其中《论互联网群体传播时代媒介成为资源配置的重要环节》为《新华文摘》全文转载。

　　2015年对于每一个中国人而言都是特殊的一年。这一年既是抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年，同时也是中国电影110周年和世界电影120周年。在中国电影110年的风雨历程中，电影的发展越来越吸引公众的关注，而其周边学科的发展也成为电影发展的托举之力，让中国电影向前、向上发展。早在2005年，以中国电影百年为契机，中国电影史研究及写作一度成为“显学”，成为中国电影研究的一个独特的景观。专家学者们针对中国电影史著作薄弱、电影史研究方法单一等现象，以及已有电影史写作中存在的诸多问题如电影史料的准确性、电影史述的合理性以及电影史观的正确性都提出了质疑，探讨了写作新的电影史的可能性，并达成了共识，即应该像重写文学史那样，重新撰写中国电影的历史。在呼吁要重视中国电影史研究的众声中，“重写电影史”成为了一个标志性的口号，至今依然令人津津乐道。在此旗帜下，各种重修的或新编写的中国电影史一度层出不穷。据不完全统计，迄今为止出版的电影史著作总数已经达到了几十部。其中也不乏有些成果令人惊喜，给人以不少新的启迪。2015年，中国电影110周年，电影史的研究和写作已然进入一个更为理性和深入的阶段，然而，面对日益蓬勃的电影产业、更加久远和错综复杂电影历史，我们该如何面对？之前提出的“重写”或“再写”是否依然是我们面对电影史研究和写作的思路？
　　在笔者看来，“重写电影史”所针对的主要对象是出版于1963年的程季华主编的《中国电影发展史（初稿）》（第1、2卷）。有电影史学家普遍认为，经历了半个世纪的沉淀，“《中国电影发展史》越来越显现出它对中国电影史学研究的重要价值和意义：电影历史材料的丰富性、史学研究框架的完整性，以及基本历史观念的规范性，依然为今天的中国电影史研究提供着丰富的养料和重要的借鉴”。但是，同样有学者认为，“贯注其中的浓厚的意识形态特征、阶级斗争色彩使它失去了继续发挥史学价值的依据”。如《中国电影发展史》对费穆导演的《小城之春》的评价，几乎是完全站不住脚的。正因为如此，在《中国电影发展史》出版三十多年和重版十多年后，《中国电影发展史》的编著者之一李少白先生发表了重论《小城之春》的长文，对费穆及其《小城之春》给予了高度的评价。
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