西方绘画史（套装共3册）

　　第1册
　　前言 源于印象的美术馆
　　第一章 通过壁画领略“文艺复兴画”的盛衰——马萨乔《纳税银》
　　绘画学校
　　统一的光和空间——线远近法和明暗法
　　作为“面向现实之窗”的绘画
　　剪贴而来的故事
　　乔托和马萨乔的“套路”
　　“光源”的功能和意义
　　成熟期的文艺复兴绘画
　　理想主义的追求及其衰退
　　米开朗琪罗的变容
　　矫饰主义的抬头
　　第二章 用于体验奇迹的祭坛画——提香·韦切利奥《圣母升天》
　　惊愕的光景
　　作为差别空间的教会
　　解体了的祭坛画
　　“ 圣会话”的诞生
　　与建筑融合的绘画
　　计算出的奇迹
　　第三章 修道院的“场域”和绘画的密切关系——列奥纳多·达·芬奇《*后的晚餐》
　　作为“场域”的修道院食堂
　　由“场域”萌生的故事
　　《*后的晚餐》和《耶稣磔刑》之间的必然关系
　　修道院的目的和功能
　　弗拉·安吉利科和修道会
　　修道院的构造
　　两幅《受胎告知》
　　开放的食堂
　　关于“场域”的各种问题
　　第四章 祛病和求福的画作——格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》
　　“ 中世之秋”的宗教感情
　　慰藉画
　　赤裸的守护圣者
　　作为守护圣者原型的圣母
　　源于慈爱的艺术庇护
　　来自北方的冲击
　　继承文艺复兴的绘画原理
　　作为宣传活动的壁画
　　反映性别差异的建筑
　　神的子嗣
　　面向“公共之善”的诱惑
　　第五章 结婚画——扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
　　作为证婚人的画家
　　圣母的婚礼
　　高价的赠品
　　结婚的意义和目的
　　爱的力量
　　私人绘画之谜——私人绘画鉴赏的诞生
　　私密的运筹
　　第六章 肖像画中所绘何物——皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡《蒙泰费尔特罗公爵夫妇像》
　　绘画的起源
　　描绘“个人的名声”
　　肖像画的巫术性质
　　宫廷画家的作用
　　列奥纳多· 达·芬奇和肖像画
　　用于自荐的自画像
　　画中的决心和觉悟
　　第七章 政治画——丢勒《四使徒》
　　意大利人文主义的传播者丢勒
　　宗教改革的时代
　　“正义画”的传统
　　政治层面的信仰
　　宣扬“仁政”
　　绘画的政治功能
　　政治场
　　第2册
　　前言 “飞翔状态”的世界
　　第一章 宗教改革与美术
　　各种各样的题材
　　圣彼得大教堂的重建与影响
　　“ 圣路加绘圣母像”与圣路加公会的成立
　　第二章 反宗教改革与美术
　　宗教画的新倾向
　　关于“巴洛克”一词
　　第三章 宫廷美术
　　绘画宣传效果的活用
　　宫廷画家的各种任务
　　第四章 以有教养者为对象的绘画
　　绘画鉴赏与古典文化
　　“裸妇”的概念
　　美术馆时代的美术观
　　画与诗的姐妹艺术论
　　理想的风景
　　第五章 市民社会的绘画
　　荷兰绘画的特殊性
　　市民团体的骄傲
　　美术市场的成立
　　“此时、此刻”的风景
　　第六章 静物画
　　静物画是空虚的吗？
　　关于“静物画”的语源
　　第七章 以私邸为对象的绘画
　　没有“大人物”存在的时代?
　　洛可可画家与学院
　　第八章 意大利与其它西欧诸国
　　罗马——西方美术的中心
　　“壮游”的流行
　　意大利画家的对外发展
　　第九章 传统与革新
　　英国美术的兴起
　　工业革命与绘画
　　“英国画派”的诞生
　　第3册
　　前言 多样化时代中的“西方绘画”
　　第一章 所谓画家和艺术家的存在
　　从学院派到前卫
　　艺术家团体的形成
　　从放荡不羁型艺术家到殉教者
　　“画商和评论家系统”的诞生
　　20 世纪之后的艺术家形象
　　第二章 近代文明的光与影
　　西方世界的变动与绘画
　　革命与铁道
　　城市艺术的未来
　　战争的世纪
　　第三章 爱与死
　　近代绘画中的爱与死
　　青春之爱与结婚
　　关于母子像
　　贩卖爱情的女人和招致死亡的女人
　　第四章 自然与幻想
　　通过绘画表现的自然
　　崇高的自然
　　亲密的自然
　　幻想的自然
　　非现实的自然
　　第五章 西方与外部
　　西方绘画与异文化
　　东方主义
　　日本主义
　　原始主义
　　第六章 平面与色彩
　　作为造型作品的绘画
　　从空间到平面
　　平面与装饰
　　色彩与理论
　　色彩与表现性
　　第七章 笔触与未完成
　　笔触与现实表象
　　笔触的自律性与表现性
　　留白与未完成
　　肌理的多样性
　　第八章 抽象绘画与*性
　　抽象绘画的诞生
　　表现主义式抽象与几何学式抽象
　　抽象与具象
　　*性与宗教性
　　第九章 引用与拼贴
　　近代的传统与引用
　　引用与合成
　　拼贴的诸相
　　集合艺术与组合艺术
　　第十章 质疑框架的作品
　　图像的动摇
　　所谓绘画的框架
　　漫画与照片
　　图像与文字

　　高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化*高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。
　　远山公一，1959年生于东京，美术史专家，庆应义塾大学教授。从庆应义塾大学文学部毕业后，在东京大学完成了美学兼美术史的硕士课程。其著作主要有《文艺复兴美术馆》《祭坛画的解体学：从萨塞塔到丁托列托》（《文艺复兴的名画101》等。
　　高桥裕子，1949年生于东京，美术史学家，学习院大学教授。其著作主要有《世纪末的红发联盟—作为象征的头发》《英国美术》（获得三得利学艺奖）、《西洋美术的用语介绍》等。
　　三浦笃，1957年生于岛根县，美术史家，东京大学研究生院综合文化研究科教授，著有《凝视的方法》《近代艺术家的表象》（获得了2007年三得利学艺奖）、《隐藏在名画中的双重之谜》等。
　　范宏涛，北京师范大学文学院比较文学博士。译作有《东方朔与猛犸象》《不乱于心，不困于情》《丝绸之路》等。
　　金静和，北京第二外国语学院日语语言文学专业毕业，曾在爱知县知学泉大学交流学习，翻译有《与黑夜嬉戏的孩子们》（上、下）《一首小夜曲》。

　　《西方绘画史（套装共3册）》第1册，400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人美术馆透视法是怎么回事？米开朗琪罗的构图如何大胆？如何看懂肖像画传达的意图和情感？从作品的创作环境、时代背景到文化内涵，透彻图解绘画史。
　　16—18世纪堪称西方美术史的黄金时代，当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。读懂巴洛克和洛可可，在博物馆观赏美术作品时，就能收获多的艺术享受。
　　《西方绘画史（共3册）》第二册，全新角度解读，原来绘画史也可以如此有趣。
　　卡拉瓦乔如何赋予作品强烈的逼真感和戏剧性？鲁本斯笔下的女性为什么看上去“显胖”？《夜巡》为何是人气画家伦勃朗没落的转折点？轻松读完绘画史，还能从中吸收趣味新知！
　　面对近现代绘画，你感到困惑吗？
　　抽象画到底在画什么？凡·高如何通过色彩表达情感？莫奈的笔触如何大胆？毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典？单色画、拼贴画、自拍，都算是艺术吗？
　　《西方绘画史（共3册）》第三册中，以经典名作深入浅出解读印象派、形式主义、抽象主义到波普等艺术流派，让你细致入徼地理解近现代绘画作品，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏的愉悦！