李国修编导演教室

　　关于李国修
　　序一‌  国修老师开课了  王月
　　序二‌  是你，你照亮了我的生命  徐誉庭
　　序三  端出一碗好面！  樊光耀
　　前言  把你训练成我的对手‌  黄致凯
　　 
　　绪论
　　 
　　表演课
　　概论 寻找类型，再创造典型
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　　著者简介
　　李国修（1955—2013）
　　著名戏剧家，当代华人剧坛少有的多面手，集剧团经营者、剧作家、导演、演员于一身，对台湾现代剧场做出了卓越贡献，有“鬼才”之称，是台湾艺术界荣誉文艺奖（戏剧类）的第一届得主。早年参与兰陵剧坊、表演工作坊的创办和演出，与李立群合演的《那一夜，我们说相声》曾引起巨大轰动。1986年创办屏风表演班并担任艺术总监，坚持原创戏剧，搬演台湾本土的生命故事，共创作了《京戏启示录》、《三人行不行》系列等27部剧本。因格外关注戏剧中的悲喜关系，被誉为“台湾的卓别林”。
　　此外，李国修在戏剧教育方面也耕耘不辍。他独创了一套系统的编剧、导演、表演训练课程，常年在各地举办文艺讲座，在高校开设戏剧课，影响了众多台湾文艺工作者。
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　　《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以第一人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。  
　　编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，也能使读者更新对人生的体认。  

　　关于李国修
　　序一‌  国修老师开课了  王月
　　序二‌  是你，你照亮了我的生命  徐誉庭
　　序三  端出一碗好面！  樊光耀
　　前言  把你训练成我的对手‌  黄致凯
　　 
　　绪论
　　 
　　表演课
　　概论 寻找类型，再创造典型
　　第一课 角色分析
　　第二课 角色目标与态度表达：倒三角、三个圆
　　第三课 演员的专注力与肢体控制
　　第四课 声音的表情
　　第五课 角色情绪的转折与层次
　　第六课 感官与器官记忆
　　第七课 情绪记忆
　　结论 看戏修心，演戏修行
　　 
　　导演课
　　概论 “演”引创作概念，整合“演”出元素
　　第一课 导演七大工程
　　第二课 基调设定：元素与创意
　　第三课 场面调度：时空观
　　第四课 空间调度（上）：走位与交通动线
　　第五课 空间调度（下）：流动与画面构图
　　第六课 焦点处理
　　第七课 角色关系处理
　　第八课 导演工作计划
　　结论 成为好导演的条件
　　 
　　编剧课
　　概论 说什么，比怎么说重要
　　第一课 故事的结构
　　第一课 事件观察：事实与陈述
　　第三课 事件选择：角度与层次
　　第四课 角色创造
　　第五课 叙事时空与场景选择
　　第六课 创造式思考
　　第七课 喜剧创作
　　第八课 创作规划
　　结论 如何检验文本结构
　　 
　　李国修生涯大事与创作年表
　　出版后记
　　 
　　 
　　 
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　　著者简介
　　李国修（1955—2013）
　　著名戏剧家，当代华人剧坛少有的多面手，集剧团经营者、剧作家、导演、演员于一身，对台湾现代剧场做出了卓越贡献，有“鬼才”之称，是台湾艺术界荣誉文艺奖（戏剧类）的第一届得主。早年参与兰陵剧坊、表演工作坊的创办和演出，与李立群合演的《那一夜，我们说相声》曾引起巨大轰动。1986年创办屏风表演班并担任艺术总监，坚持原创戏剧，搬演台湾本土的生命故事，共创作了《京戏启示录》、《三人行不行》系列等27部剧本。因格外关注戏剧中的悲喜关系，被誉为“台湾的卓别林”。
　　此外，李国修在戏剧教育方面也耕耘不辍。他独创了一套系统的编剧、导演、表演训练课程，常年在各地举办文艺讲座，在高校开设戏剧课，影响了众多台湾文艺工作者。
　　 
　　整理者简介
　　黄致凯
　　台湾大学戏剧系第一届毕业生，2002年拜入李国修门下，为其嫡传弟子之一。现为“故事工厂”艺术总监，代表作有《白日梦骑士》等。
　　 
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　　《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以第一人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。  
　　编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，也能使读者更新对人生的体认。