路米斯经典美术课——素描基础

　　一切绘画均始自这些形体中的一个或多个形体
　　10
　　基础知识 11
　　想象你的画纸代表着开放空间 15
　　草稿图 16
　　“5P原则” 18
　　“5C原则” 19
　　每幅素描都有一条水平线 21
　　每幅素描都有一个维度问题 23
　　铅笔的不同笔触效果 24
　　一幅好画始于探究 26
　　隐藏的透视 28
　　画家须知的透视 29
　　正方形和正方体 30
　　圆形和圆柱体 31
　　圆形和圆锥体 32
　　圆形和球体 33
　　空间体中的圆形形体 34
　　用空间体画圆形物体 35
　　如何正确地画空间体 36
　　特定尺寸的空间体 37
　　利用对角线测量深度 38
　　按比例画画 39
　　平行透视（单点透视）中的斜线 40
　　成角透视（两点透视）中的斜线 41
　　透视实体的均等间距 42
　　透视实体的不均等间距 43
　　透视中的简单投射 44
　　垂直比例尺的投射 45
　　建筑物的透视 46—47
　　为你的画面画比例 48—49
　　用比例画框格的内侧面 50—51
　　室内立面图的比例 52
　　如何用透视画弯曲的表面 53
　　简单投射 54
　　用透视复制一个图案 55
　　斜面的透视法 56—65
　　将一个实体以任意角度投射在地面上 66
　　人物的投射 67
　　尺寸的投射 68
　　人物的透视 69
　　人物的投射 70—71
　　斜面上的人物 72—73
　　倒影 74—75
　　透视中的常见错误 76—77
　　基本形体上的光线 78
　　基本形体上的光线 79
　　球体上的光线 81
　　球体阴影的透视 82
　　阴影的透视 84—88
　　光线下的复杂形体 89
　　光线下的复杂形体 90
　　平面 91—93
　　形体上的光线示例 94—97
　　将形体上的光线运用到漫画中 98
　　漫画素描作品示例 99—105
　　用人体模型学习解剖 106
　　用人体模型画画 107
　　人体模型素描作品示例 108—111
　　光线下的人体 112
　　光线下的人物素描作品示例 113—121
　　运用形体上的光线手段绘制人物 122
　　肖像素描作品示例 123—133
　　绘制着装人物 134
　　着装人物素描作品示例 135—143
　　绘画长廊 145
　　绘画长廊 145—157
　　结束语 158

　　安德鲁.路米斯，美国著名插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟。19岁时师从乔治.伯里曼学习绘画，随后发展并延伸了乔治.伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创造出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。

　　一切绘画均始于5个最基本的形体？
　　一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？
　　你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？
　　循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门手册中发挥得尽致淋漓。
　　素描，归根结底是一种观看世界的方式。
　　一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，
　　才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有创造性、感染力的作品。
　　你要了解：
　　每幅素描都有一条水平线；
　　每幅素描都有一个维度问题；
　　只有光线能够定义形体；
　　常见的透视错误如何规避；
　　运用形体上的光线手段绘制人物……
　　250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的优质范本。
　　就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。