路米斯经典美术课——创意插画

　　前言 17
　　形体原则，各种创作手法的基础 21
　　第一部分 线条
　　卷首插画 24
　　线条的七大主要功能 25
　　线条不仅仅只是“勾勒” 26
　　线条是带有想象力的比例关系 27
　　线条构成的规则图案 28
　　线条构成的不规则图案 29
　　重叠线条和区域，构图的第一条原则 30
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　　安德鲁.路米斯，美国著名插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟。19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并延伸了乔治.伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创造出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。

　　    如何成为一名插画家？本书中，路米斯充分解答了这个问题。
　　    线条、色调、色彩、创意——插画的四大成功元素，缺一不可。除此之外，路米斯还传授了插画家需要学会的一切技巧：
　　    线条是带有想象力的比例关系；色调是对形体的实体进行明暗表现的基础；所有的色彩都与周边的影响有关；插画必须包含我们的情感、生活、行动和感受；创意必须能深入到读者的个性；每个插画领域都有一个成功画家须知的基本手法；持之以恒的练习，才是成功的秘密……
　　    300余幅经典画作，可欣赏，可临摹，足以一窥路米斯插画的精妙之处。快从大师的谆谆教诲中，找到属于你的插画之路。

　　前言 17
　　形体原则，各种创作手法的基础 21
　　第一部分 线条
　　卷首插画 24
　　线条的七大主要功能 25
　　线条不仅仅只是“勾勒” 26
　　线条是带有想象力的比例关系 27
　　线条构成的规则图案 28
　　线条构成的不规则图案 29
　　重叠线条和区域，构图的第一条原则 30
　　利用“线条自身”这第一功能来构图 31
　　利用字母和符号来构图 32
　　利用几何形体来构图 33
　　用“支点—杠杆”准则构图 34
　　利用规则分割获得平衡构图 35
　　不规则分割介绍 36
　　不规则分割演示 37
　　基于不规则分割的人物构图 38
　　不规则分割是纯创造性的，不是机械性的 39
　　透视指导线条帮助你构图 40
　　你画的每个物体都与视平线相关 41
　　视平线，相机水平线和水平线是一样的 42
　　寻找照片的视平线，做到人物之间呼应 43
　　用不同方式处理物体 44
　　仅靠透视就能增添多样性 45
　　利用线条在物体上创造一个聚焦点 46
　　在构图上准备一个视线路径 47
　　吸引注意力的手段 48
　　建立线条对比或形状对比来引起注意 49
　　线条和情感回应的关系 50
　　糟糕的构图会带来负面回应 51
　　各种类型的装饰图案 52
　　装饰图案是一种简单而纯粹的设计 53
　　简单线条与纯黑色的有效结合 54
　　将钢笔线条处理与黑色区域结合起来 55
　　钢笔画的原则 56
　　钢笔画侧重的是阴影 57
　　钢笔—墨水插画的步骤 58
　　用钢笔线条绘制形体 59
　　线条的装饰处理 60
　　把画刷当作钢笔 61
　　干笔法 62
　　在线条中加入“飞墨” 64
　　粗纹纸上的干笔法和黑色铅笔 65
　　粗纹纸上的墨汁、黑色铅笔和广告白 66
　　这一组合还有新可能性 67
　　“方头蜡笔”在粗纹纸上的效果 68
　　粗纹纸上的黑色铅笔 69
　　绘画步骤 70
　　只有亲手作画，你才能成功 71
　　灰卡纸张上的黑色铅笔和白色铅笔 72
　　灰卡纸张上的广告白和墨色 73
　　灰卡纸上的炭笔 74
　　灰卡纸上的干笔法和广告白 75
　　“刮板” 76
　　填色法 78
　　第二部分 色调
　　卷首插画 80
　　色调的四个基本特性 81
　　光与影的基本强度 82
　　色调的四个特性 83
　　设定一个协调的明暗关系 84
　　操控基调和明度的意义 85
　　色调的四个特性（续） 86
　　明度关系的简单示范 87
　　用色调或色彩样式进行构图 88
　　四个基础色调方案 89
　　如何寻找你作品中的“实质” 90
　　有欲为其作画者，必先构思之 91
　　色调样式或编排的缩略图 92
　　物体通常有其自身的色调方案 93
　　四幅缩略图转换成的黑白油画 94
　　完成的草图 95
　　选一个主题并把它画出来 96
　　以哈伯德老妈妈为创作主题 97
　　色调创作技法 98
　　怎样形成一种画法 99
　　技术画法 100
　　细节 101
　　边缘的处理 102
　　如何寻找柔和的边缘 103
　　镜头捕捉了太多的东西 104
　　眼睛做出选择 105
　　突出平面和色彩强调 106
　　放弃过分平滑的色调 108
　　调整色调和样式 110
　　“大块色调”画法 112
　　直接画法 114
　　柔和画法 116
　　强对比画法 118
　　“块状”处理手法与其他 120
　　“块状”处理手法 121
　　顺向或逆向绘制形体 122
　　薄涂法 123
　　色调媒介 124
　　作为色调媒介的炭笔 125
　　灰卡纸上的炭笔和白粉笔 126
　　其他媒介用在灰卡纸上 127
　　作为色调媒介的铅笔（细纹布里斯托纸） 128
　　作为色调媒介的铅笔（常规布里斯托纸） 129
　　铅笔画在绘图板上 130
　　水洗画法和干笔法 131
　　作为色调媒介的水洗画法 132
　　水洗画法是最适合印刷的媒介之一 133
　　作为色调媒介的不透明水彩 134
　　黑白油彩薄涂 135
　　霍华德·派尔 136
　　论霍华德·派尔的画法原理 138
　　一些派尔作品的色调草图 141
　　色调和色彩的关系 142
　　形体原则的运用 143
　　准备色调样本 144
　　提交样本 145
　　第三部分 色彩
　　卷首插画 146
　　一种新画法 147
　　与光影关系相关的色谱 148
　　色彩 149
　　所有色彩都与周边的影响相关 150
　　光线下的色彩是最强烈的 151
　　色彩不只是基本色彩 152
　　寻找明亮区域边缘的色彩 153
　　颜料色彩的局限 154
　　利用色调影响把色彩联系起来 155
　　给色谱或色板定调子 156
　　四幅色调调整后的人像作品 157
　　不要害怕自然界中的灰色 158
　　蓝绿色、黄色和冷调红色组成的方案 159
　　以黄色为“主调”的作品 160
　　从本质联系上看，色彩就是“色调” 161
　　色彩，它的功能和魅力 162
　　原色组 165
　　原色组—色彩的明暗 166
　　色彩选择和背景 167
　　如果画面的色彩死气沉沉该怎么办 168
　　色彩的情感作用 169
　　户外色彩和室内色彩 170
　　如何用色彩做试验 171
　　实验性的彩色草图 172
　　比照黑白照片画成的彩色人物 173
　　什么是色彩的魅力，我们如何能了解它 174
　　应该让黑色从调色板上消失吗 175
　　第四部分 让插画讲述故事
　　卷首插画 176
　　五个要点 177
　　什么是插画 178
　　讲故事的基本要素 179
　　让你的人物登场 180
　　场景“缩略图” 181
　　如何从剪报上获得提示 182
　　在临摹纸上画出人物 183
　　设计戏剧化的动作和姿势 184
　　聘请模特之前先确定动作 185
　　画面基本编排 186
　　一幅以先前草稿为基础的画面编排 187
　　装饰 188
　　利用照相机获得创作素材 189
　　插画家的透视窗 190
　　透视窗和成像变形 192
　　成像变形 193
　　画画时要避免图像变形 194
　　照相机的戏剧化作用 195
　　单一布光效果最好 196
　　用你的相机捕捉情感和表情 197
　　练习人物特征 198
　　面部表情和特征是无穷无尽的 199
　　表现真实可信的情感 200
　　表情会讲故事 201
　　画面背景的可有可无 202
　　有无画面背景的效果示例 203
　　什么是假象，什么是想象 204
　　有事实，就不要靠猜 205
　　想象物体未必就是“假象” 206
　　原创性包含在画面构思中 207
　　第五部分 创意
　　卷首插画 208
　　一个逻辑方法 209
　　设计一个调查问卷 210
　　为创意寻找本质吸引力 211
　　一个调查问卷样本 212
　　从调查问卷得来的粗略创意 213
　　同一个调查问卷得来的不同创意 214
　　从本质吸引力中构思创意 215
　　涂鸦时思考，思考时涂鸦 216
　　涂鸦要比照相机更具有原创性 217
　　要习惯画真人素描 218
　　真人能给你一些照相机无法给你的东西 219
　　情感，插画的基调 220
　　封面和日历上的心理学 221
　　漫画创意中甚至也有心理学 222
　　总体创意 223
　　第六部分 插画的各个领域
　　卷首插画 224
　　杂志广告 226
　　画好广告插画的方法 227
　　发挥你的自由 228
　　24种广告类型 228
　　杂志广告的类型 229
　　将你的插画与整个广告关联起来 236
　　养成“协调一致”感 237
　　一个典型的杂志广告任务 238
　　一个典型的广告布局编排 239
　　画面的大略构图 240
　　基于照片的最终编排 241
　　完成之后的广告插画 242
　　杂志广告的未来是怎样的 243
　　杂志广告中更好的品位 244
　　户外招贴画 245
　　如何将一幅招贴画分割成不同大小的纸张 246
　　典型的招贴画编排 247
　　一个典型的招贴画任务 249
　　将创意画成草图 250
　　预先对草稿上色 251
　　完成后的招贴画 252
　　陈列型广告 253
　　印刷陈列广告的类型 254
　　陈列型广告是销售点营销 255
　　印刷展示品的类型 256
　　与印刷工合作 258
　　日历广告 259
　　运用在日历广告上的本质吸引力 260
　　日历插画要力求美观 261
　　好日历插画的精髓 262
　　日历插画印刷 263
　　封面和封皮 264
　　一些封皮的编排 266
　　故事插画 268
　　杂志想要的是什么 269
　　用基础知识来创作 270
　　有趣且不寻常的编排 271
　　故事插画的风格和技巧 272
　　插画能推销故事 273
　　插画创作问卷 274
　　设计一个典型的故事插画 275
　　迷你插画草稿 276
　　绘制实际大小的草图 277
　　模特照片 278
　　照片练习作品 279
　　最终的阐释 280
　　插画人物头部练习 281
　　深入了解故事插画 282
　　第七部分 试验和练习
　　卷首插画 284
　　试验和练习 286
　　寻找试验和练习对象 287
　　不要停下你手中的铅笔 288
　　尽可能多地练习人物头部 289
　　老人练习作品 290
　　一幅插画样本 291
　　草图 292
　　人物画 293
　　彩色户外风景写生 294
　　彩色人物画写生 295
　　结束语 296
　　问询解答 299
^ 收 起　　

　　安德鲁.路米斯，美国著名插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟。19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并延伸了乔治.伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创造出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。

　　    如何成为一名插画家？本书中，路米斯充分解答了这个问题。
　　    线条、色调、色彩、创意——插画的四大成功元素，缺一不可。除此之外，路米斯还传授了插画家需要学会的一切技巧：
　　    线条是带有想象力的比例关系；色调是对形体的实体进行明暗表现的基础；所有的色彩都与周边的影响有关；插画必须包含我们的情感、生活、行动和感受；创意必须能深入到读者的个性；每个插画领域都有一个成功画家须知的基本手法；持之以恒的练习，才是成功的秘密……
　　    300余幅经典画作，可欣赏，可临摹，足以一窥路米斯插画的精妙之处。快从大师的谆谆教诲中，找到属于你的插画之路。