身体图景：艺术、现代性与理想形体

　　 
　　总序
　　 
　　致谢
　　 
　　图片列表
　　 
　　导言
　　身体战争
　　理论中的身体
　　与天使摔跤
　　 
　　1  身体图景
　　身体碎片与普世形体
　　盲视与洞见
　　关于盲视的正典
　　 
　　2  政治身体
　　国王的两个身体
　　石像国王：再现路易十四
　　赋生古典
　　君王亦凡人
　　法兰西共和时期的身体政治
　　挑战政治身体
　　政治身体之后？
　　纪念亡者
　　 
　　3　宛如处女？
　　法国大革命后的萧条
　　艺术复辟
　　从圣母到哈来姆
　　但那是艺术吗？
　　尾声：银幕上的圣母们
　　 
　　4　在黑暗之心摄影
　　刚果构想
　　人类学、优生学与摄影
　　文化差异政治
　　 
　　5　在白人世界中心绘画
　　涂鸦、嘻哈与艺术界
　　种族与现代艺术
　　流散、漂泊与再现
　　 
　　结语：从终结者到见证者

　　作者简介
　　 
　　尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff），视觉文化理论家，该研究领域的奠基人之一，纽约大学媒体、文化与传播学教授，著有《视觉文化导论》（An Introduction to Visual Culture）、《观看的权利：视觉性的反历史》（The Right to Look: A Counterhistory of Visuality）等书。
　　 
　　译者简介
　　 
　　萧易，2012年毕业于复旦大学外国语言文学学院，现居澳大利亚。出于爱好，数年来业余从事文学作品和文艺理论的译介，主要关注领域为性别研究、身体史和后现代理论。

　　西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。
　　 
　　本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
　　 
　　从大卫的油画到“越战”纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。进一步，从安格尔到毕加索和麦当娜，米尔佐夫考量了圣母的理想形体。加诸他者身体的种族视觉烙印，使理想的西方身体成为可能。从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的艺术创作，这种种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，得到了深刻体现。